本书作者是20世纪最负盛名的词学大师之一龙榆生。本书是根据龙榆生先生词学学习创作课上讲义编辑而成的著作，将数十年的研究心得和填词经验，融汇贯通，深入浅出地讲解了词学渊源、选调、作法等内容，同时也是讲解宋词欣赏的优秀读物。其实很多人是喜欢读诗、作词、作曲的，但是苦于市场上同类型版本过多，良莠不齐，倒不如阅读词学大师的作品来的权威，吸收大师们日积月累的文化精华。作为一本国学大师的入门级图书，无论读者想要学习进步，还是想要鉴赏研究都能得到满足。

民国词学大师龙榆生授课所撰教材，宏观词史，词学规律，欣赏鉴别等。

本书为《词学十讲》姐妹篇，亦为龙先生在大学授课时所撰教材，是一部少见的贯通词曲，由韵文本质出发探讨其发展规律，指示创作、欣赏方法的经典著作。此书上编论源流，首先概述词、曲特性及二者异同，随后依次介绍自唐至明清各时期的代表韵文体裁，从小令到慢曲，从诸宫调到散曲、杂剧、传奇，结合名家名作，使读者对词曲之关系和各种不同面目获得通盘的理解。下编论法式，分析平仄四声、韵位疏密等在词曲创作中的运用，是极细致而切实的教学。作者以自身深厚的学识功底为基础，旁征博引，深入浅出，娓娓道来，引人入胜。

词是中国古典文学主要体裁之一，他兴起与唐五代，至宋代达到了一个高峰，留下了很多经典作品。词具有独特的体制特征。《词学十讲》是当代著名词学研究专家龙榆生先生讲解词的知识的入门读物，该书是在给上海戏剧学院学生授课的讲稿基础修订而成。该书内容主要包括词在唐宋时期的发展历史，词调与词韵的关系，词句长短、选韵，以及对偶、比兴、代字等文学手法对情感表达的影响。作者将自己数十年的研究心得与填词经验，融会贯通，娓娓道来，如数家珍，深入浅出，对读者鉴赏词极有帮助。该书自面世以来，深受普通读者的欢迎，同时也深受专业人士的肯定，是一部经典的诗词知识入门之作。

本书作者是20世纪最负盛名的词学大师之一龙榆生。本书分为上下篇，从词曲的发展到词曲的安排用法，思想感情表达均有论述。本书对研究词曲史、声律学以及词曲写作，都有参考价值和指导意义。书中所引例子，多为脍炙人口的名作，通过介绍和评析，有助于提高读者的鉴赏力。作为一本国学大师的入门级图书，无论读者想要学习进步，还是想要鉴赏研究都能得到满足。此次重版，除在内容上重新编辑整合，还大胆地重拟了经典书名，使经典作品更加贴近生活，拉近与读者的距离。

本书分上下两编，不仅论述了词曲的特性及起源、发展、流变，还着重探讨了声韵对词曲的重要作用，这对研究词曲史、声律学以及词曲写作皆有很高的参考价值和指导意义。

本书是龙榆生先生在上海戏剧学院创作研究班上课时所用的讲义。共有十讲，前两讲主要讲词的起源和特征，第三讲至第八讲是关于此的音乐性论述，最后两讲则主要讲词的艺术手法和欣赏创作。正文之后，本书收录了四篇龙榆生先生关于词学的经典篇章，旨在使读者在了解词的基础之上，了解到更丰富更深刻的知识。

本书作者是20世纪最负盛名的词学大师之一龙榆生。本书是一本专讲唐宋词体制格律的书，本书共收词牌百余调，其中大多数是唐宋词中常见的。每一词牌都说明它的产生来历和演变情况，间或指出适宜表达何种情感及其中某些特定的句法和字声。作为一本国学大师的入门级图书，无论读者想要学习进步，还是想要鉴赏研究都能得到满足。此次重版，除在内容上重新编辑整合，还大胆地重拟了经典书名，使经典作品更加贴近生活，拉近与读者的距离。

龙榆生编选。该书选录自陈子龙（608～1647）至吕碧城（1893～1943）近三百年（主要是有清一代）名家词66家498首。各家名作，多收此书。“本编体例，略依《唐宋名家词选》，各家并缀小传，间采诸家评语”（《凡例》），使读者受益良多。编者在《后记》（1948年作）中对近三百年词坛情况，有极精辟论述：“近三百年来，屡经剧变，文坛豪杰之士，所有幽忧愤悱缠绵芳洁之情，不能无所倚托，乃复取沈晦已久之词体，而相习用之，风气既开，兹学遂呈中兴之象。”在评述以朱彝尊为代表的浙西词派（亦称浙派）和以张惠言为代表的常州词派的发生、发展及其影响之后，进一步指出：“然则词学中兴之业，实肇端于明季陈子龙、王夫之、屈大均诸氏，而极其致于晚清诸老，余波至于今日，犹未全绝。论近三百年词者，固当以意格为主，不得以其不复能被管弦而有所轩轾也。”这对读者从总体上把握清词的成就、特点及演变情况，是很有裨益的。但该书未收张煌言、林则徐、秋瑾、柳亚子等名家词作，是其不足。

《词学十讲》，又名《倚声学》，是龙榆生上世纪60年代在上海戏剧学院为戏曲创作研究班上课的讲义。全书自成体系，独具特色，是作者数十年研究心得与填词经验。词是音乐语言和文学语言紧密结合的艺术形式，从词的音乐性讲解词的情味和意境，是本书特色。全书既讲述词的产生和发展历史，又解剖词的内部结构，以历代名家代表作为例，对选调选韵、句度长短、韵位安排、对偶、结构、四声阴阳、比兴都有所介绍，为词学爱好者打开了欣赏和创作词这种艺术形式的一扇大门。

本书是龙榆生先生在上海戏剧学院授课时所撰的教材。全书循序渐进，由宏观的词史、词学规律，述及具体作法、欣赏鉴别等各方面，以至于哪些词牌适宜抒写苍凉激越之情、哪些适宜儿女柔情，平仄韵各自的作用、如何用适当的转换达成情感效果，长短结构安排的作用等等；若非龙榆生这样兼擅理论与创作的大家，是不容易写得如此深入浅出、具体可学的。本次出版新增附录三篇：首先根据正文所涉及词牌、人物，从龙榆生本人词作中挑选出十首，或和古人韵，或体现作者对前人词学评价；每首词后加编者按，注明正文中论及该词牌之页码，以便读者将理论与实践结合，对照阅读，加深理解。附录二、三分别选择《今日学词应取之途径》和《论平仄四声》两篇，与正文部分既不重复，又有所关联。且正文为白话写成，这两篇为浅近文言，俾全书较富变化层次，亦可使读者更全面地感受龙榆生论学的各种路径。

词兴起于唐代，经过五代的发展，极盛于宋代，是一种配合音乐可以歌唱的乐府诗词主要来源于乐府和民间文学，但和唐代的音乐繁荣是分不开的。在唐代，以琵琶为主要乐器的西域音乐已经大量传入，民间歌曲也很发达，故《旧唐书·音乐志》说：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”这种西域音乐和民间歌曲结合后，创制出无数动听的新乐曲，从宫廷延到民间都很流行。词的产生和创作，主要就是配合这种新兴的乐曲，因而当时把词叫做“曲子”或“曲子词”。由于词和音乐有着极其密切的关系，从而产生了严格的声律和种种形式上的特点。每个词调都是“调有定旬，旬有定字，字有定声”，有它的固定形式。为了适应乐曲的节拍，词的句子多数是长短不齐的，韵位也是参差不同的。为了配合乐曲的音调。加强乐曲的音乐性，词中所用的字除分平仄外，有些还要分四声。由于词必须受声律的约束，所以前人把作词称为“倚声填词”或“按谱填词”。

《唐宋词格律》是一本专讲唐宋词体制格律的书。本书共收词牌一百五十余调，首先以韵脚分为五大类，兼顾各调体式演变。每一词牌都说明它的来历和演变情况。每一词牌标有“定格”“变格”等词格，并标明句读、平仄和韵位。每一词牌附有一首或数首历来传诵的唐宋词人的作品作为例证。