作者也乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，将之物化、寄托于有形的在春茶、丝绸、瓷器、美酒以及琴棋书画与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态，在二者的结合中体验生活的艺术。书稿文字清新、淡雅，让人读起来隽永、深刻，爱不释手，在看似闲散的谈风花月中感悟人生的哲理。文字之中有50多幅与之相配的插图，图片或山水虫鸟，或松竹百花，清爽独特，妙趣横生。

《青花里的乡愁（关于瓷与茶的美学日志）（精）》作者李冬君以乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，寄托于有形的在茶、瓷器与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态。全书分为：子曰，瓷语，茶话，所收录的文章基本来源于作者对画家郑云一瓷器作品的解读、体会和升华，辅以图片，以图文并茂地形式展开。全书文字清新淡雅，图片优美精巧，让人读起来隽永深刻，爱不释手，在看似闲散中感悟人生的哲理。文字之中有100多幅与之相配的图片，风格雅致。

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。读过本书，或许你还会发现，去艺术中开拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。美，是引人向上的终极力量。