《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等，能全面丰富读者的艺术修养。为便于读者更直观地进入艺术的世界，《世界美术名作二十讲》还配有近百幅高清插图，给读者以视觉的盛宴。

此版全新收录了傅雷先生36篇文章，101封与家人、朋友的书信。展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图，品评的音乐均收录在音乐专辑中。在阅读全书的过程中，读者可以随着大师的节奏徜徉在艺术的世界里。文学、翻译、美术、音乐，正如先生说的，“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”

300余幅全彩高清图片帮助阅读；《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。

傅雷以翻译家见知于世，学养精深，于美术及音乐理论与欣赏，尤具专长，而常为其翻译盛名所掩。他的立身处世，耿介正直，兼备中国知识分子传统品德与现代精神，堪称典范。《这难得的世间》广泛辑集了傅雷毕生著述，包括小说散文创作、文艺评论、著译序跋、美术论著、音乐论著等，纵观《这难得的世间》，不但能于此理解傅雷全人，更足以知人论世，认识一代知识精英内在世界和外部世界的违合参差，其文化价值和历史价值，都不容低估。

《傅雷谈达·芬奇》一书选取傅雷讨论达·芬奇艺术的文章，并选择达·芬奇最有代表性的绘画、素描作品，加上内容详实的作品名、创作年代、尺寸、材质、收藏地等信息，辑结成册，以飨读者。达·芬奇（1452—1519），欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。被称为“文艺复兴时期最完美的代表”。本书将傅雷对达·芬奇优美的文字描述和绘画作品结合赏析，带领读者领会这位博学家的世界。

《傅雷家书》中，傅雷和自己的儿子傅聪谈论了艺术的真谛与精神的修养，书中所包含的智慧，不只是从学问的研究中来，更是从生活的体验中来。《傅雷家书》不仅包含了家书的亲情，还有着家书之外的才情与学识。

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

傅雷年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史教习，本书是在他的讲稿的基础上进行修订、补充。书中介绍了近二十位艺术大师及其名作，始于乔托，经多那太罗、波提切利，文艺复兴的三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，至贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、普桑、格勒兹、雷诺兹与庚斯勃罗，终于十九世纪浪漫派风景画家杜佩雷、卢梭、柯罗等人，同时将文学、音乐、哲学、社会融进艺术作品的讲解，深入简出。本书配有近百幅精美图片，帮助读者领略世界美术作品精华。

本书便是一部傅雷的艺术评论集，收录谈文学、谈美术、谈音乐等方面的文章，收入如《论张爱林小说》《雨果的少年时代》《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及精神》等篇目。从这些文章中可以看出傅雷耿介正直，劲节清操，一丝不苟，兼备中国知识分子传统品德与现代精神，堪称典范。

这部写于傅雷青年时代的讲稿饱含他对美的见解与热情。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。北大社的傅雷作品一共选取三种《巨人传》《艺术哲学》，还有这部《世界美术名作二十讲》。该书的三联版本以文字为主，图片基本阙如，责编借鉴了插图最为丰富的人民美术出版社版的图片，去粗取精，形成这一精装口袋本四色印刷的版本，便于读者阅读玩味。价格也定在二者之间。

傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

上世纪三十年代，傅雷任教于上海美术专科学校，《世界美术名作二十讲》就是在此时的讲稿基础上整理而成。书中讨论了文艺复兴以来西方近二十位大师及其名作，从艺术风格延至人格操守，或全貌，或局部，或对比，分析通透，议论精辟。当时的傅雷只有二十六岁，却由于其在文史哲及音乐、绘画、雕塑等方面的广泛涉猎，而使全书饱含着对美的超凡见解与无限热情。这是一本影响深远的书，一本必读的艺术经典之作。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

《傅雷家信》是自傅聪1954年离家求学音乐之后，一直到1966年傅雷夫妇去世，傅雷写给爱子的书信集。并在附录中选取了傅雷夫人朱梅馥写给傅雷的10封信，对傅雷父子的书信作一个侧面的补充。作为家信，字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感，除此之外傅雷还将自己的艺术学养及对人生的体悟，夹叙夹议，娓娓道来，没有丝毫说教的色彩，读来倍觉亲切，拳拳爱子之心，溢于言表。《傅雷家信》既是一本充满父爱的教子篇，让读者体会为人父母的不易；也是一本提升艺术修养的读物，浸润着傅雷、傅聪对于艺术的真诚。既是傅雷这一代近代中国知识分子的深刻写照；也是对那个特殊的年代，家国社会的真实缩影。

傅雷先生20世纪30年代受聘于上海美术专科学校，并担任美术史课教席。这部《世界美术名作二十讲》是在其讲稿基础上修订、补充，并于1934年完成的著作。这部作品饱含了傅雷先生对美的理解与热情，体现了傅雷深湛的美学素养。全书围绕西方文艺复兴以来20位艺术大师及其名作展开，不仅对这些艺术杰作的精妙造型、微妙情绪衣细致分析，还涉及历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角，对读者丰富自己的艺术修养，颇有教益。

《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

《傅雷家书》从第一版起到现在畅销了42年了。《傅雷家书》是什么书？为什么能得到读者几十年如一日地喜欢？一部傅雷写给孩子的“爱与真诚”的家书，一部令傅聪每每翻起“就泪如雨下”的家书。一部金庸称赞为“一位中国君子教他的孩子做一个真正的中国君子”的书，一部董卿选为“一生之书”的书，一部张艺兴认为上学时读过但成年后“有不一样的感觉”的书。《傅雷家书》并不是空讲一些抽象的大道理，而是晓之以理的同时动之以情。傅聪说读《傅雷家书》是“又热烈、又恬静、又朴素、又深刻、又温柔、又高傲、又微妙、又率真的一种感受。”无论是身为家长、老师，还是子女、学生，一代代的人都为之感动且受益匪浅。《傅雷家书》并不是仅仅是一个父亲对儿子的谆谆教导，而且是傅雷与儿子谈哲学、谈宗教、谈文学、谈绘画、谈学习、谈工作、谈爱情、谈理想等无所不谈的“精神交流之书”。傅雷与傅聪，就像汪曾祺所说的“多年父子成兄弟”一样，既是父子，又是志同道合的“忘年交”。读《傅雷家书》，每个人都能从中受益匪浅

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。

本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验点滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）。