本套系在第一辑的基础上补充了村上龙经典名作，展现了村上龙重新理解人生与家庭，聚焦内心，反思社会的方面；作者借少年的迷茫继续为青春呐喊，在恋爱的外壳下寻找人生的意义，通过迷失的女性和家庭戳破资本主义极盛而衰的泡沫。《村上龙作品集·第二辑（套装共5册）》收入了2021年出版的村上龙继处女作《无限近似于透明的蓝》之后的第二部作品《战争在海对岸开始》，长篇恋爱小说《网球公子的忧郁》，作者最负盛名的半自传体小说《69》，书写展现时代失落之作的《伊维萨》和追问“何谓理想的现代家庭关系”的作品《最后的家庭》。村上龙再次以他大胆精准的笔法，呈现极富感官冲击力的场面，将人物的绝望与迷茫，社会的混乱与崩坏表现得淋漓尽致，令人叹为观止。

大海的这边，是一间豪华的度假酒店；对岸，是一座繁华的都市。两个舞台，透过盛夏炎热潮湿的空气，隔海相望。故事镜头随着意识的流淌，在不经意间反复切换：海对岸的都市，四处弥漫着欢腾的气氛，即将迎来一场盛大的狂欢节。与此同时，垃圾山上，三个拾桃子的少年杀死野狗；军人官邸里，寂寞的上校在情人面前继续他疯狂的呢喃；马戏团中，中年卫兵带着妻儿观看冷清失败的表演；医院病房内，裁缝看着他垂死的母亲在遍体肿胀和瘙痒中呻吟挣扎……青年画家在海的这边，享受着奢华的海滩假期，眼睛上却映出那座都市的影子：喧嚣、混乱、肮脏、污秽、腐烂、堕落、无助。大海会把海对岸的尸体运到这里吗？不，死尸大概在途中就会消失得无踪无影，贪婪而利齿的鱼群会啄食，浓重的盐分会将尸骨融化在海水中，这就是大海。大海横隔在那座城市和我们之间。

时隔五年，村上龙出版步入晚年后的第一部长篇小说《失之物语》。跟随村上龙潜入意识深处的迷宫，在人生记忆的废墟中游历一场“清醒梦”，通篇流淌着温柔的怀恋与妥协，思绪如呓语般无力，充满自我怀疑，是村上龙在将近五十年的写作生涯里，第一次卸下文字暴力的铠甲，破天荒地向读者敞开内心世界的大门。本书类似于一份精神科临床记录，同时又带有私小说的特征。某天，“我”的家养小猫突然开口说话，指引“我”去见一位名叫“真理子”的女演员。女演员与“我”似乎是旧友，但我俩对于过去却有着截然不同的记忆。女演员带“我”去了一家记忆中明明已经倒闭的餐厅“瑟堡”，之后母亲突然出现在眼前。混杂着各种说话声，大量记忆的碎片开始交织涌现：母亲在朝鲜的经历、画家父亲与家庭的疏离、“我”与女演员在罗马的旅行，还有德牧犬、杜鹃花……“我”的意识陷入了一座迷宫，在记忆的废墟中徘徊，分不清过去与现在、真实与想象、前进与后退的界线。最后，在母亲的声音的引导下，“我”终于想起了自己成为小说家的原因：“抑郁就像永远不会结束的黄昏，我只能依靠虚构，继续生存。”

儿子秀树生长在东京一个普通的四口之家，自从未能考上所填报的大学，便整日自闭在家中。传统古板的父亲秀吉是一家零部件公司负责销售的中层干部。近年来，由于公司经营不善，面临倒闭裁员的风险，他整日忧心忡忡，无暇顾及家庭。母亲昭子是一个能干的家庭主妇，自从儿子得了自闭症后，长期奔走于精神病院和民间心理咨询组织，同时又要照顾家务，身心俱疲，开始在另一个年轻男子身上寻找安慰。即将高中毕业的女儿知美，结识了新的男友，全新的人生画卷似乎就要展开，可她却为自己和家庭的未来感到迷茫。重重压力之下，家庭成员间的关系剑拔弩张，某天终以儿子对父亲动粗的方式爆发。眼看着整个家庭即将分崩离析，最终能否获得转机？

故事讲述了土地主之子青木腰缠万贯，家里有贤惠的妻子和可爱的儿子。但小时候在山里迷路的经历，令他对人生始终刚到迷茫不安，加上衣食无忧，终日无所事事，便将生活重心投入到网球和猎艳之中。某天，他遇见了为他的牛排店拍摄广告的模特吉野爱子，两人很快便陷入火热的恋爱，享受如同香槟般绚丽的人生。然而好景不长，吉野爱子终究还是对这份不伦之恋渐生疲惫，决心离他而去。网球公子失魂落魄之际，又在塞班邂逅了另一位女子，并对她一见钟情……

日本文坛才子、孤独美食家村上龙的又一本“美食情感小说”，创作手法别具一格，将“食”与“色”巧妙贯通，令人浮想联翩，回味无穷。中学时代的朦胧情愫，在中年成熟的酝酿中绽放。活跃于东京文艺界的中年男作家矢崎，突然接到久未联络的中学同班同学兼初恋女友青木美智子打来的电话。听到这熟悉亲切的声音，矢崎怀念起已经悄然逝去的青春岁月。他与青木相约在一家高级法国餐厅共进晚餐，以叙旧情。在阔别二十年后，二人终于迎来了他们的第一夜、第二夜和最后一夜。

超时空的神秘酒吧里，弥漫着如梦似幻的氛围，邀你踏入一段前所未有的心灵之旅；40首欧美经典老歌，每一首都是经过近一个世纪的时间洗礼的传世佳作；悬念迭起的故事情节，充分展现了村上龙将音乐融入文字的惊人造诣。传言中，在东京、纽约、巴黎，或是别的什么地方，有一家超时空的梦幻爵士吧。为了寻找它，男主人公在形形色色的酒吧里，与各种各样的男人交谈。他们都以淡淡的伤感，与他怀念逝去的时光，谈论音乐、爱情和梦想。每到谈话的尾声，酒吧的舞台上总会出现一位爵士女歌手，为我们演唱爵士经典名曲，歌词如诗如梦，与心境融为一体，让人忘却世俗，彻底沉醉。故事的结尾，我终于在半梦半醒间走进了那家梦幻爵士吧，体会到了人生的终极快乐……

日本文坛才子村上龙根据轰动日本社会的“寄物柜弃婴案”所创作的小说，超前的思想观念和对社会敏锐的洞察力令作品至今仍有社会意义。作品发表四十年后（2016年），日本国宝级歌舞剧导演木村信司又将故事搬上了歌舞剧的舞台。密闭中的绝望，激发速度和幻想，天才般的杰作！阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，之后被一对穷困的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了当时畸形的东京社会。阿桥以其天籁般的嗓音，被包装为流行歌星，彻底迷失了自我。阿菊试图阻止唱片公司老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了自己的生母。他在劳动教养中越狱，与女友和狱友远赴太平洋岛礁，去海底寻找毁灭这座肮脏都市的毒药——曼陀罗花。

村上龙最负盛名的半自传体小说，日本累计销量超过100万册，日本版的《麦田里的守望者》，青春文学必读经典之作。故事发生在1969年，也是书名的由来。这一年，东京大学停止了入学考试。披头士乐队发行了《白色专辑》《黄色潜水艇》和《修道院大道》，滚石乐队发售了最佳单曲《夜总会女郎》。还出现了一群被称为嬉皮士的人，他们留着长发，呼吁爱与和平。巴黎，戴高乐下台；越南，战争仍在继续。在这个动荡不安却又绚烂多彩的年代，一个名叫矢崎剑介的高中生，为了心仪的女孩，决定和他的同学们一起搞校园封锁，举办嘉年华活动。于是，1969年春天，17岁的人生像庆典般延伸开来……

这是一个毁灭性的故事，是一个女性把与自己对峙的旅行付诸实践的故事，村上龙面对资本主义极盛而衰的荒凉幻境，尝试以意念控制内心癫狂，展现时代失落之作。书中充满着狂妄幻想中的声色犬马，肆无忌惮地打破感官壁垒，挑战了读者的阅读极限。本书连载于上世纪八十年代末至九十年代初，正值柏林墙倒塌、日本经济泡沫破灭、一切价值标准亟待重构的那段时期。故事里年轻的女主人公黑泽真知子在一位神秘富有男子的邀请下，离开东京，飞到巴黎，开启了一段魔幻般纵情色欲的旅程。她途经摩纳哥与摩洛哥，最终如同一只彷徨歧途的飞蛾，被妖娆的光芒所深深吸引，来到西班牙小岛伊维萨。在这片光怪陆离的土地上，真知子伴随着幻听幻想，踏上了一场持续沉浸在极度狂喜中的地狱之旅，直到金黄的泡沫化作鲜血。

是胡言，还是真相？是偏见，还是犀利？村上龙最具有影响力的随笔集，文笔犀利明快，嬉笑怒骂皆成文章；天才式的独辟蹊径，孩子气的口无遮拦；人有各种各样，想法也五花八门，而这些都应该被允许存在。本书是村上龙出版于1993年的随笔集，在日本社会引起剧烈反响。每一篇文章的标题都相当抓人眼球，用评论家的话来说，完全就是“广告文案”的水平。此外，村上龙在文章中，对当下的社会里的男女关系（父权衰弱、女权崛起等），通过嬉笑怒骂的方式，提出了犀利明快、具有前瞻性的点评，常常令人拍案叫绝。与小说作品一样，他的随笔集也属于同类作品中独树一帜、惊世骇俗之作，反映了“文坛才子”村上龙迷人的才情，相当具有“观赏性”。

日本最受欢迎的国民作家之一、当代日本文学亚文化的象征、与村上春树并称为“W村上”的村上龙作品第一辑，揭开风靡半个世纪的文坛才子、永不过时的现象级作家的文学世界。村上龙年少成名，24岁凭借处女作《无限近似于透明的蓝》获得日本文学最高奖芥川奖；出道四十年间，笔耕不辍，作品长销不衰。本套书包括《无限近似于透明的蓝》《寄物柜婴儿》《第一夜第二夜最后一夜》《所有男人都是消耗品》《恋爱永远是未知的》共5本，一举囊括村上龙四十年畅销不衰经典名作，作品形式多样，题材跨度大，游走于亚文化、爵士乐、美食、男欢女爱、社会现实等诸多领域，角度新颖，思维活跃，充分展现其作为“文化偶像”令人艳羡的才华。

日本文坛才子村上龙小说处女作，一举夺下日本文学最高奖芥川奖以及群像新人奖。日本“透明族”文学流派之滥觞，触碰青春迷茫之痛。二十世纪七十年代末，日本经历了经济飞速发展阶段，开始进入资本主义成熟期。然而，物质生活水平的空前提高，并未给生活在东京福生区美军基地附近的一群青年男女带来幸福；相反，在他们眼里，社会就像一只巨大的黑鸟，在城市上空投下令人无处逃遁的阴影，压得自己喘不过气。这群人整日无所事事，沉溺于放浪形骸的生活。但在狂热过后，却发现自己对人生迷茫如故。