《林妖》是安东·契诃夫戏剧作品，叙述以一个脾气怪异、自私的教授为中心的家族故事，并成功塑造了“林妖”这一思想独特却不被众人理解的医生形象，被视为“优美的戏剧化的中篇小说”。研究界公认《林妖》是《万尼亚舅舅》的前身，是完整呈现契诃夫戏剧创作不可或缺的组成部分。正如本书导读作者、中国社会科学院研究员徐乐所言，“契诃夫终生未写过长篇小说，但他的确以《林妖》为起点，开创了一种以往舞台上从未有过的长篇小说式的戏剧……剧作家尽力在日常的交谈、吃喝、散步、读报、打牌这些细节中，在无声的停顿或者意味深长的弦外之音中，展现人内在的、长久的、习惯性的苦闷心理和时代的隐秘潮流”。本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第7册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

《伊凡诺夫》是安东·契诃夫的首部赢得盛名的戏剧力作。故事发生在十九世纪末中俄罗斯的某乡村，主人公伊凡诺夫遭遇破产，他深爱着妻子安娜，同时有一个年轻可爱的姑娘萨沙同样深爱着他，他有过金钱，有过土地，有过收入，他拥有过一切，而他却失去了生活的目标和意义，最终选择了离开人世。契诃夫在这个剧作中，塑造了一个精神生活陷于彷徨与苦闷的人物典型伊凡诺夫：“我能够忍受一切——痛苦、神经衰弱、破产、太太的死亡、未老先衰、寂寞——但是，我对自己的藐视，却使我受不了。”本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第5册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

《没有父亲的人》又名《普拉东诺夫》，是伟大戏剧家安东·契诃夫十九岁读书时代的作品，略显稚嫩却已显现出惊人的创作才华。译者童道明先生是著名剧评家，也是业界公认的契诃夫研究专家。剧本描写外省贵族庄园的没落，描绘了以主人公普拉东诺夫为代表的一群无事可做，在忧郁烦闷中打发日子的知识分子形象，是日后契诃夫作品中塑造的一系列世纪末“多余人”角色的前身。正如本书导读作者、知名导演王晓鹰老师所言，“普拉东诺夫的杰出和敏感，使得他就像人类这个有机整体的神经末稍，他先于我们也强于我们感受着、承担着属于我们大家的精神苦闷……普拉东诺夫是高贵的还是卑劣的？是悲剧性的还是喜剧性的？会给人带来哭泣还是嬉笑？该同情他还是鄙视他？……19岁的契诃夫让今人无所适从，而《没有父亲的人》的现代性也许正在于此。”本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第6册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。他改变了长久以来的演剧体系，以“散文体”呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。2024年恰逢契诃夫逝世120周年，本系列为“契诃夫戏剧全集”名家导赏典藏版，完整收录契诃夫戏剧作品，包括多幕剧《万尼亚舅舅》《樱桃园》《三姊妹》《海鸥》《伊凡诺夫》《没有父亲的人》《林妖》及独幕剧集《天鹅之歌》，精选李健吾、焦菊隐、童道明等大师经典译本，内置契诃夫戏剧名场面的有声演绎。同时特邀跨越演艺、文学、翻译界的学者，包括南京大学文学院院长董晓，中央戏剧学院戏文系教授彭涛，上海戏剧学院教授吴小钧，新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申，北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡，知名导演王晓鹰，中国社会科学院研究员徐乐等，深度解读作品，回溯他们与契诃夫舞台的相遇及缘分。

《万尼亚舅舅》是伟大的戏剧家安东·契诃夫最负盛名的剧作。乡绅万尼亚出于对姐夫谢列布利雅可夫教授的尊敬和崇拜，放弃了自己的个人幸福，与外甥女索尼娅辛勤经营庄园，供养这个被他们全家视为天才知识分子的教授长达二十五年。由于姐姐去世，教授退休带着他美丽的新婚妻子叶莲娜回到庄园。然而，他古怪的生活习惯把庄园的生活搅得一团糟。与此同时，富有诱惑力的叶莲娜又引起了万尼亚和乡村医生阿斯特诺夫的关注，这也让一直深爱着阿斯特诺夫的教授女儿索尼娅黯然神伤。万尼亚最终发现他一直崇拜着的姐夫只是个极度自私且华而不实的庸才。陷入极度失望的万尼亚舅舅最终带着无比的愤怒向姐夫拔出了手枪……本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第1册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

《天鹅之歌》为安东·契诃夫独幕剧集，收录《大路上》《论烟草有害》《天鹅之歌》《熊》等独幕剧共九种，均短小而富意趣，部分作品有实验色彩，体现契诃夫在独幕剧上的特殊风格探索。其中以《天鹅之歌》最负盛名，该剧描绘一位告别了辉煌岁月的年迈喜剧演员，在无人的后台，与提词员一起进行最后一场精彩绝伦的演出，如同天鹅临终的谢幕绝唱。正如本书导读作者、中央戏剧学院彭涛教授所言，“在独幕剧这不起眼的’小形式’中，契诃夫看待生活的深邃目光与幽默的笑声融合在一起，忧郁的气质与乐观豁达的精神相伴相随，‘情绪的潜流’与情节的发展有机结合……契诃夫的独幕剧是解读他的多幕剧的一把钥匙”。本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第8册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

《三姊妹》是不断在世界各地的舞台上被排演的契诃夫名剧。在俄罗斯外省小城一个帝俄军官家庭里，奥尔加、玛莎和伊林娜三姊妹和哥哥一起生活，她们聪明、美丽，受过良好的教育，每个人心中都有一个梦想。对三姊妹来说，年少时曾生活过的莫斯科就是她们的精神家园，她们希望能回到莫斯科去。然而随着时间的流逝，生活悄悄地发生着变化，美好的理想与庸俗的现实激烈的冲突，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。莫斯科回不去了，对于精神家园的渴望仍在三姊妹心中……本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第3册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

被誉为“短篇小说之神”的契诃夫，是众多文学大师眼中的大师。他的作品致力于展现变化世事中的恒常人性，忧伤、孤独、荒诞和无奈，以及对命运起伏的无法掌控……其作品屡次获奖，经久不衰，入选多国语文教材，并被译成各种文字。契诃夫擅长通过精彩绝伦的独特故事，让每个读者瞬间照见自己和似曾相识的他人，给艰辛人生带来抚慰和治愈。本书收录契诃夫公认的成名之作，包括《变色龙》《小公务员之死》《城外一日》《苦恼》《跳来跳去的女人》等22篇佳作。

《樱桃园》是俄罗斯作家安东·契诃夫四幕剧的代表杰作，故事发生在十九世纪末、二十世纪初的俄国，加耶夫、拉涅夫斯卡娅兄妹返回祖传的樱桃园，由于不善经营，承载其旧日时光的贵族庄园如其摇摇欲坠的青春，他们面临被迫卖出樱桃园的崩溃终局；新兴的商业资本主义阶层接手樱桃园，结束了浪漫而趋向枯萎的旧时代。剧作围绕“樱桃园的易主与消失”这个核心，写出了旧时代贵族退出历史舞台的必然性和新兴资产阶级兴起的情景，揭示了各阶层间的历史关系和丰富的情感。本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第2册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

被誉为“短篇小说之神”的契诃夫，是众多文学大师眼中的大师。他的作品致力于展现变化世事中的恒常人性，忧伤、孤独、荒诞和无奈，以及对命运起伏的无法掌控……其作品屡次获奖，经久不衰，入选多国语文教材，并被译成各种文字。契诃夫擅长通过精彩绝伦的独特故事，让每个读者瞬间照见自己和似曾相识的他人，给艰辛人生带来抚慰和治愈。本书收录契诃夫公认的成熟之作，包括《套中人》《大学生》《关于爱情》《第六病室》等17篇佳作。

契诃夫自己称之为喜剧的《海鸥》，讲述了十九世纪末俄罗斯庄园生活中，几对错位的爱情，和由此被摧毁的美好。作为契诃夫的首部四幕剧，它成为契诃夫戏剧革新与个人艺术成熟的标志。乡村富庶家庭中的少女妮娜天真而又单纯，她憧憬美好的的爱情，对未来的生活也抱着极大的希冀。特里波列夫希望能够成为一名作家，同时也深深的爱着妮娜。特里波列夫的父亲去世了，母亲伊琳娜带着一位名叫特里果林的作家回庄园休养，妮娜被有着盛名的鲍里斯吸引……本书为《契诃夫戏剧全集》“名家导赏版”第4册，搭配契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年——他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。

1890年，契诃夫前往政治犯流放地萨哈林岛进行实地考察，岛上地狱般的惨状改变了他不问政治的心态，于是写下《第六病室》。这本书被称为“整个俄国文学中最可怕的小说”，讲述了荒诞世界里的个体惨剧，展现了人在面对痛苦时两种观念的冲突：一种认为宁可痛苦，不要麻木；一种认为既然改变不了现状那就默默忍受。无论是顺从还是反抗，书中这两种人最终都被当成疯子关进了第六病室。