旅途中的照片及故事分享

深圳游（中）——干饭之旅

离开海滩后，我们坐地铁去往蛇口港，因为听说蛇口有一家非常出名的甜品凉茶店——百草堂。到了以后才发现，应该到东角头就行了，坐过站了 我们先吃了午饭，去的是百草堂旁边的嘉华小吃，因为我伙伴有人对鱼🐟啊之类的过敏，为了照顾他，忍痛放弃了几家老店，饭菜味道不错，食材新鲜，收费人均二三十。忘了拍其他人的（恼 然后就是百草堂，名不虚传——指人多，一点单，前面还有66个人，份量倒是没有网上说的那么大，需要两个人吃一份，但味道确实可以，听我那个顺德伙伴说，这个大良双皮奶正宗，甚至份量不比顺德那边差，我吃的是杨枝甘露，另一个伙伴吃的是芋泥XXX希米露。材料都很新鲜。（价格参考：双皮奶10，杨枝甘露18，希米露25） PS：迫于不可坑力原因，旅途中止了，下次我一定会吃回来的╥﹏╥

不敢相信❗️苏州竟藏着这样一座漂浮古城

无人机视角下的天镜阁，真得很像蓬莱仙境， 据说这也是《天龙八部》姑苏慕容燕子坞的原型， 水天一色的石湖，避世古典的水中楼阁， 苏州的江南水乡真的处处给人惊喜啊。 - 📍天镜阁

在佛罗伦萨，与文艺复兴面对面— 离世界名画10厘米

因为喜欢文艺复兴时期的艺术作品，我们离开威尼斯后便搭火车南下，直奔佛罗伦萨——这座沉淀着整个文艺复兴灵魂的城市。佛罗伦萨不仅是米开朗基罗与达·芬奇的故乡，更是圣母百花大教堂巍然矗立的地方。它既是文艺复兴的“起源地”，更是它的“心脏”与“象征”——从艺术到建筑，从哲思到城市文化，佛罗伦萨曾深刻改变了整个欧洲的面貌。 带着这本《离世界名画1厘米》，我首先奔向闻名遐迩的乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）。这里珍藏着数量惊人的文艺复兴杰作，是无数艺术爱好者心中的圣地。 展厅中，我有幸站在距离名画仅1米，甚至10厘米的地方，近距离凝望那些曾无数次在课本、画册、图录中见过的传世之作——那一刻的震撼，难以言表。 离《维纳斯的诞生》10厘米 画家：波提切利 (全图发不出来，因为维纳斯没穿 衣服，你可以去书里看全图哈） 正如书中所说，这也许是波提切利最广为人知的作品。许多艺术评论家一致认为，他笔下的维纳斯是“美”的终极象征。她从海中诞生，乘贝壳而来，一出生便是成年的模样——完美、纯净、永葆青春。她没有童年，也不会衰老，仿佛就是希腊神话中“美”的具象化。 那一刻，我站在人群中，悄无声息地凝视着她。猜猜我站在哪里？哈哈。 离《春》10厘米 画家：波提切利 有人说《维纳斯的诞生》是美的具象，而《春》便是诗的视觉表达。这幅画像是一场温柔绵长的春日梦境，从花神芙罗拉衣裙中溢出的春意，到维纳斯那抚慰一切的凝视，构筑了一个充满寓意的神话花园。 离名画 《 Ji 督 受 XI》10厘米 画家：安德烈亚·德尔·韦罗基奥 & 达·芬奇（部分） 画面中的耶 稣与施洗者约翰神情庄重宁静。左侧那位温柔的小天使，被认为是年轻的达·芬奇绘制（因为他的老师发高烧不能按时完成任务，就让学生来救场）——细腻柔和的笔触、含蓄却饱含情感的面容，已悄然显露天才的锋芒。此后这位老师据说没有再画油画。 离《报喜》10厘米 画家：达·芬奇 天使加百列向圣母玛利亚报喜的场景，被设定在一座典雅的文艺复兴花园中。天使是一个有实体的存在——在草地上留下了自己的影子。他结实而逼真的双翼，明显得益于达·芬奇对鸟类解剖与飞行原理的研究。 这种超越时代的真实感，让整个神迹场景多了一分理性与人性之美。 逛完乌菲齐美术馆，吃了晚饭，夜幕下的领主广场（Piazza della Signoria）早已灯火通明。这里是佛罗伦萨最著名、最具历史意义的广场之一，曾是佛罗伦萨共和国的政治中心。海神喷泉、大卫雕像复制品（原件收藏于学院美术馆）、露天雕塑廊……一一在灯光下焕发出沉静的力量。 实在太累了，今晚先回宾馆休息，明天早上就去看真正的大卫。

“她悬在梁上，托住了将坠的盛唐”

在五台县不起眼的群山里，一座唐代木构已静坐千年，梁思成称其“中国第一国宝”，不仅因形制之伟，更因1937年梁林夫妇在此椽下，打破了日本学者“中国已无唐代木构建筑”的断言，这深山古刹的榫卯斗拱，松涛暮钟，是盛唐跨越千年的回响

雕刻之上的境界—— 米开朗基罗与他的雕塑世界

昨天打卡了佛罗伦萨著名的乌菲齐美术馆，今天终于来到学院美术馆（Galleria dell’Accademia）。这座建于1784年的美术馆，是米开朗基罗艺术魅力最直观、最震撼的展示地。这里最著名的展品，毫无疑问是雕像 大 卫，这也是米开朗基罗最具代表性的巅峰之作。此刻，我离名作10厘米。 （雕塑太美太震撼，只能部分上图，感谢大家理解～） 站在这座高达5米的大理石雕像前，我仿佛第一次真正理解了“力量”与“智慧”的含义。 《大卫》取材自旧约：少年大卫目光坚定、神情沉着，身体微微转向，仿佛下一秒就要出击。他手中不过握着一块石子，却即将击败庞大的巨人歌利亚。他不是鲁莽的勇者，而是以智慧与信念迎战命运的斗士。 米开朗基罗用冷硬的大理石，雕刻出了最接近“人类理想”的肉体——肌肉紧绷，线条流畅，每一寸肌理都透着蓄势待发的张力。他雕刻的大卫，不只是力与美的结晶，更是精神、信仰与人类尊严的象征。 美术馆中还陈列着他的一些未完成雕塑，看起来仿佛人物正在从石块中挣脱而出，生命就在石中悄然苏醒，令人动容。 其中收藏了一尊较早期的作品，表现的是新约中YE 稣死后三天，从拾字 架上放下的场景。如下图，在背后扶着YE稣的尼哥底母并不突出，而是更多雕琢用于表现YE 稣和玛利 亚身上。 后来，在百花大教堂附近的佛罗伦萨历史中心（Florence – Centro Storico），我们又看到了另一尊相关题材的雕塑。这是米开朗基罗晚年的作品，同样描绘YE稣殉难后的那一幕，如下图。风格已不同。 让我久久不能平静的是，这尊雕塑中站在后方、怀抱YE 稣的尼哥底母，米开朗基罗竟是以自己的样貌为蓝本所雕。他将自己的灵魂藏进了大理石中，以尼哥底母的身份，表达了他对基Du的深切信 仰与热爱。信仰已不在话语中，而在形体里。 那一刻，我凝视雕塑良久，竟感到眼眶微湿。从尼哥底母的神情中，我仿佛读到了作者内心的虔诚；从玛利亚的侧脸里，我似乎看到了她那深沉而哀伤的母爱…… 离开佛罗伦萨那天，我回头望了一眼夕阳下的这座城市。 它不仅是文艺复兴的摇篮、美术的殿堂，它更像是一颗巨大的心脏，千百年来不停跳动，将艺术、美、信仰与思想的血液，源源不断地输送到世界的各个角落。 而我，有幸靠近这份伟大，仅仅数十厘米。 也许，这就是旅行最动人的意义。意大利值得一游，或者翻一翻这两本书，都能帮助所了解一二。