大导演李翰祥1948至1979两岸三地回忆录一字未删，完整本内地首次出版！本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

本书涵盖了古希腊戏剧，以及自文艺复兴之后西方世界所有足以列入正典的不朽剧作，并用三分之一的篇幅，无一遗漏地鉴赏了莎士比亚重要的二十一部作品。布鲁姆认为，相较于保守的小说，戏剧具有内在的革命性与复调性，它拆解了文类本身，并引导我们去寻找隐身于角色背后的剧作家的声音，正是这些特点使得戏剧界始终能大师辈出，佳作不断。

《江湖丛谈》为连阔如先生遗著，以大量的篇幅记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。作者于上世纪30年代以云游客笔名在北平《时言报》连载书稿内容，1936年（民国二十五年）由时言报社结集出版。中华书局此次增订再版，请李滨声先生做插图50余幅，补充了“小绺门”“风门”“雁门”等原书未及的几节文字，并选配多幅珍贵人物照片和历史资料照片。宜于欣赏和典藏。

本套丛书精选了莎士比亚作品中的经典戏剧集结成套，以朱生豪先生的译稿为主要蓝本进行整理。本套丛书共8册，内容包括莎士比亚经典的悲剧、喜剧、历史剧和传奇剧，展现了莎翁戏剧的丰富性和精彩性。朱生豪的莎士比亚译作是其一生的心血，是备受好评的中文译著，其文字地道优美，精当地表现了莎士比亚戏剧的精髓，并把它们传递给中国读者，多年来一直备受瞩目，是文学译著中的经典之作。

百老汇经典音乐剧《歌剧魅影》原著。讲述华美的巴黎歌剧院，神秘的黑衣幽灵频频出现。财物失窃，员工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目时竟然发出癞蛤蟆般的鼓噪……死亡的阴影笼罩着人心惶惶的歌剧院。天生畸形的埃里克被父母和社会所遗弃，只能戴着面具深深藏于歌剧院的地下。骇人的丑陋幽灵，却有着音乐天使般的天籁之声。他恋慕着纯真的克里斯蒂娜，暗暗助她一夜走红，无奈她却早已心有所属。当整个剧院沉醉于她天籁般的歌声时，舞台忽然一片黑暗，克里斯蒂娜神秘蒸发……在魔王的禁宫里，沦为囚徒的姑娘必须在婚礼和葬礼之间做出选择。

本书为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深入的研究。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

扑克牌作为纸牌游戏，大约在四十世纪时出现于欧洲。随着各国经济文化的交流，扑克牌逐渐流传到世界各国，现在已经成为一种国际性的娱乐工具。当然，在旧社会和资本主义国家，扑克牌还是一种赌博的工具，而在古代，它还是测算命运凶吉的占卜用具。$$用扑克牌进行魔术变幻由来已久。在古代巫师用扑克牌为人们占卜算命，其中有些巧妙的方法实际上就是数学扑克魔术；而赌博中的一些特殊技法实际上就是手法扑克牌魔术。扑克牌魔术，就是表演者将扑克牌作为主要的变幻对象，利用数学、物理学、心理学等科学原理，运用各种变幻技巧和相应的表演方法，来进行各种神奇奥妙和不可思议的变换。$$扑克牌是人们都熟悉的国际性娱乐工具，无论是男女老少都接触过它，也都熟悉它。因此用扑克牌来进行魔术表演，观众对它怀疑较少，最容易吸引观众，也最容易与观众产生共鸣，从而去取得强烈的艺术效果。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

《表演心理教程》共分三篇：第一篇重点介绍了表演心理学的相关理论知识；第二篇章对不同表演艺术的心理类型、表演过程中演员与观众的心理现象进行了具体研究；第三篇则通过课堂训练来让学生切实体会表演中的心理现象、更好地理解和掌握表演的相关要求。《表演心理教程》具有理论系统扎实、可操作性强等特点，意在从理论和实践、心理训练和表演训练相结合的角度指导学生的课堂学习。《表演心理教程》适用于表演专业学生学习使用。

在喜剧创作中，你踩过哪些坑？走过哪些弯路？用了哪些“笨办法”才取得了进步？本书将为你提供一套“单口喜剧进阶指南”，帮助你更有效率地学会如何持续地打磨内容，让你少走弯路、不断进阶，使喜剧效果最大化。书中介绍了打磨内容的3个步骤与10种工具，还集中讲述了一些普遍适用的喜剧创作原理、规律和技巧，且内含大量有趣的实践案例解析。全书主要分为三部分：PART1，“打磨内容第1步”介绍了打磨内容的基础工作，比如，如何明确表达目的等。PART2，“打磨内容第2步”结合其他的喜剧理论书籍，介绍了一些具体的改稿方式，比如，如何利用修辞增强段子的喜剧性等。PART3，“打磨内容第3步”包含一些零碎的建议，比如如何写出一个段子、如何用口语写作等，将这些建议和改稿工具配合使用，就能发挥出更大的作用，加速你的进步。希望本书能帮助你积ji地行动起来，去写你想写的东西，实现“创作自由”，在喜剧创作中乘风破浪！

历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。《卖花女》里，伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验，摇身一变，如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后，立即获得成功，于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，于1964年改编为奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》，并获得八项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖。杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格，表现力极强。

一个多世纪以前，卢米埃尔兄弟的《火车进站》曾让电影的第一批观众感到震惊和害怕。如今，电影已成为一种通过光影讲述故事的重要艺术形式，它为我们提供了一个造梦空间，一次与“真实”世界亲密接触的机会。本书中，伍德为我们撷取了种种发人深思的电影片段，对电影的方方面面进行了鞭辟入里的探讨，带领我们领略电影这一梦幻国度的绝美风光。一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

以魔术为主题的饕餮盛宴，带你进入神奇的魔术世界领略百变缤纷的魔术传奇，让你在最短时间内学会最吸引人最能提高人气的技巧。

惠及全球无数脱口秀达人的经典之作，拿来就能用的完全脱口秀表演指南。资深脱口秀表演专家格雷格·迪安，通过观察和挖掘知名喜剧演员的表演，发明了一套针对脱口秀表演的学习方法，诸多喜剧大咖都曾承认受益于这套方法。这套实战版练习册从零基础的段子写作开始，一步一步教你写笑话、组段子，从排练方法到表演技巧，可谓面面俱到。新手通过练习入门，老手通过练习更上一层楼，平凡的普通观众也可以发掘自己无穷的幽默潜力。

“一个未能实现的梦想会有什么下场？/它会不会干瘪枯萎，/像阳光下的一颗葡萄干？”《阳光下的葡萄干》表现了一个非裔美国家庭对美国梦的追逐。亲情、理想、现实在逐梦的旅途中相互冲突……梦想是否真的存在？是否对每一个人都触手可及？此剧在百老汇上演时一举成名，连演530场，被多次改编为电影、音乐剧等。

本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。

本书分别从男女两性的不同视觉，选取了剧作家丹尼尔?盖顿各部剧作中的经典独白，形式多样，内容丰富，风格各异。读者可以从中品味到语言的幽默、精妙，人物内心世界刻画的生动、形象，思想感情的丰富、深刻，体会到戏剧作品的思想性和艺术性的完美统一。本书可供高等院校戏剧相关专业、英语文学方向的学生或演员使用，也适合对西方戏剧感兴趣的读者阅读。

《电视艺术学》试图运用各种理论视角对电视艺术的内部与外部做一次全面而深入的打量和审视，力求对电视艺术这一基础学科进行一次全方位、多角度的完善与重构。建构我国的电视艺术基础理论，是一项艰苦而繁重的任务，需要胆大心细创新的理论勇气与严谨的治学精神。