本套丛书介绍了中国历史上的学派、思想、天文地理、衣食住行等领域与文化相关的知识，可做为普及中国文化知识的读本。于元编著的《中国瓷器》主要介绍了有关瓷器的一些基本知识，内容包括：说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国著名瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、VI设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

本书从玉石、翡翠收藏者和投资者尤为关注的焦点和热点出发，全面、系统地介绍了目前收藏和投资市场上重要的玉石品种——翡翠与和田玉，三大名玉——岫玉、绿松石和独山玉，我国传统的四大名石—福建寿山石、浙江昌化鸡血石、浙江青田石和内蒙古巴林石，还重点介绍了目前市场上常见的其他10余种著名玉石的品种、历史文化、产地、基本特征以及鉴赏和投资要点等。本书的主要特点是在全面介绍每种玉石、翡翠的基本特征和仪器鉴定特征的基础上，突出介绍了每种玉石的肉眼识别特征。同时，对每种玉石的优化处理方法、鉴别特征等也进行了详细介绍。另外，结合近年来国际和国内宝玉石拍卖市场的行情和实际案例，对大量相应的宝石、翡翠进行了投资建议、投资趋势和投资前景分析等。全书文字通俗易懂，图片精美，使读者在很短时间内能掌握更多的关键知识，集科学性、文化艺术性、趣味性和可读性于一体。本书既可供广大玉石、翡翠爱好者、收藏者和投资者以及研究者学习参考，也可以作为珠宝玉石、地质、矿物材料、矿产资源、材料科学等相关专业的教学参考书或教材使用。

《调香手记：55种天然香料萃取实录》图解四种香料萃取方法（合香、浸泡、挤压、脂吸），从五大类（花朵、果实、草叶、芳香中草药、动物性香料）入手，细说55种天然香料的特色与萃取过程，提供调香建议与技巧，无需昂贵设备就能提取原精，调配香水。全书详细图解，初学者也能轻松上手。萃取出的天然香料，除了用来调配香水，也可运用在芳疗、制作手工皂、按摩油、面霜、香砖等香氛保养品中。香水达人蔡锦文居家萃取天然香料，历经七年的完整手记，深入分析每一种香料萃取时的关键要领与调香建议。300多张超清图解，跟着做，超实用！本书还介绍了天然香水历史，让你更懂香水。

全书收编了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有日式、欧式刺绣常用的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码就可以观看该针法的教学视频。轻松一扫码，快速实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的刺绣教学书。针法汇集和教学视频的无缝结合，让本书既能用作刺绣针法图典以备查找，也能方便条件欠缺地区学习刺绣。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代最具文人气质的一部插花专著。插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

《花·初见：花艺师入门完全自学教程》讲解了花艺制作中常用的工具，介绍了花艺制作必不可少的色彩知识，并将花艺作品按照花泥篇、花束篇、瓶花篇、编织篇细致分类，展示了20多个花艺作品的详细制作方法，以及制作过程中用到的工具和特殊技法。本书还通过列举永生花小戒指的详细制作方法以及作者制作的花艺作品的精美图片，启发读者举一反三的制作能力。通过本书，你会发现，用心制作一份美好，给亲友一份惊喜，这其实并不难。

本书介绍了目前市场上常见的30多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。

目前，手串市场相当火爆，无论是时尚人士还是普通老百姓都在把玩和佩戴手串。手串似乎一夜之间异军突起，掀起了时尚新风。网络、电视、出版等各种媒体都在介绍手串，内容繁杂，五花八门，但无外乎可以归纳为两种：一是手串的具体玩法，二是关于手串材质真伪、优劣的辨识。可是没有哪一本书能告诉串友玩儿手串的境界和终极目的。本书将彻底让串友们了解木质、子核、宝石、牙角等各类手串的收藏、鉴定、选购和把玩方法，以及保养等内容，并引导串友们通过把玩手串，把手串的收藏鉴定知识应用于更长远的收藏中去。使串友们可以走向广博品类的横向收藏和单一品类的纵向收藏，以及对某一品类进行专项收藏，进而拓宽自己的眼界，增长知识。

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。

“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。《日本手工艺》一书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录。这份记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的素朴真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，缘自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。

本书是为陶艺初学者而编写的。全书分成六章，前五章分别从陶艺的产生发展历史，主要原材料，成型技法，装饰方法和烧成五个方面来讲述。重点放在陶艺成型的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有大量妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。最后一部分是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。本书适宜一般陶艺爱好者学习。

本书是一本简单易学的基础刺绣入门图书。书中详细讲解了85种刺绣基础针法，给出了56余款时尚、清新、趣味的绣品案例。全书图文并茂，配有详细图解，并且扫描书内二维码可观看基础针法教学视频。适合爱好手工、喜欢刺绣的刺绣初学者参考。现在就跟随本书，开始动手，点缀自己的时尚、趣味生活吧！

“寒玉簪秋水，轻纱卷碧烟。”近年来，随着汉服文化的广泛传播，优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。全书共六章。第一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具；第二章介绍了古风饰品制作的基础知识，包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等；第三章讲解了古风饰品的造型技法，重点介绍掐丝技法及配件组合技法；第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程，包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰；第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程，涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品；第六章讲解了3个独具创意的古风饰品的制作过程。本书教学步骤详细，适合想学习古风饰品制作的初学者阅读，也适合相关行业人员作为参考资料使用。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《西方设计史》是艺术设计专业的基础课程教材，在反响颇好的《西方设计：一部为生活制作艺术的历史》的基础上修订改写。《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程，较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。本书视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三个设计专题，在层层深入中将整部设计史生动串联，并对各阶段具体的设计文化进行归纳、梳理。此书论述扎实，知识系统，并注重引导学生在宏观的社会文化大背景中，深入了解与把握设计文化的发展特点，十分适合于当下综合类院校中艺术设计学院的基础教学。

本书为2010年教育部规划基金项目的结项成果，本书将论述上起新石器时期，下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史，并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等进行综合论述，着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析，联系个时期的政治、经济、文化背景，深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。

“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有“君子比德于玉”的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为“德”的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地进行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。