本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一套超实用的珠宝手绘方法。书中以大量的珠宝设计案例和详细的绘画步骤，深入浅出的精讲了实用手绘技法。本书遵从珠宝设计手绘课程的学习系统来进行编排结构和内容，从珠宝设计与手绘效果图基础，到认识珠宝、工艺与结构绘制，到宝石切割方式、透视分析、三视图表达，帮助大家理解结构原理。再到素面宝石和刻面宝石的明暗关系、光影效果以及效果图绘制，以及各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时结合宝石与金属，示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针、领带夹、袖扣等,精讲高级珠宝设计成品画法，完美呈现设计理念。最后提供了个人原创设计作品创作理念以及成品图展示，读者可以临摹范本进行学习。书中系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，让珠宝设计手绘变得更简单易学，从而创作出更优秀的设计作品。

本书以问答的形式介绍了五金产品的相关知识，主要内容包括金属材料的基础知识、常用金属材料的品种与特点、常用金属材料的规格、测量工具、手工工具、钳工工具、切削与装夹工具、焊割工具、气动与液压工具、电动工具、木工工具、建筑工具、电工工具、电器五金件、紧固件与连接件、传动件与支持件、密封件与润滑件、建筑装潢五金件、起重工具和消防器材，共20章。本书内容丰富、取材新颖、易读易用，具有较强的实用性和针对性。

《北流陶瓷100年》一书全面展示了北流陶瓷的前世今生，尤其是以三环陶瓷为代表的北流陶瓷的外贸风云。

本书围绕“法式风格和日式风格”主题，展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容，展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

本书围绕“秋日花材搭配与应用”，利用秋季特色花材打造各种风格的花束花礼。特别策划“万圣节的礼物和花饰”，邀请人气花艺师设计创作“恐怖又可爱”的节日花饰，为万圣节增添浓厚的节日氛围。另外还包含“永生花与人造花的花艺设计”“向优雅的奥黛丽·赫本致敬的花饰”“照片墙（ins）花饰美照”等丰富的内容。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的秋季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

本书以花环设计为主题，提供花环形状设计、花材选择、色彩搭配等方面的设计技巧和制作方法。并在花环的花艺用途，提供了充满创意的探索，花环不仅仅是花环，它可能是餐桌花，可能是手捧花、也可能是悬挂壁饰。本书大部分案例都附有详细文字解说和制作步骤。

从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。

本书收录了参加“中国漆艺传承与发展作品巡展”的优秀艺术家作品，并针对传统漆工艺不同类型的制作流程作出了概述和阐释。

本书围绕“夏日花束设计”，利用夏季常用花材打造各种风格的花束花礼。特别策划“英国王室风格的婚新娘手捧花”，邀请曾经设计过梅根等英国王妃婚礼花艺的英国顶尖花艺师，展示他们的设计作品，讲述他们的设计经验和秘诀。另外还包含“父亲节的向日葵花艺”“令人瞩目的巴黎跨界花店“夏日的餐桌花艺”等丰富的内容。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的夏季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

这是一部中国民间乡土手工艺系列图书，分为“九工”“十八匠”“传统百业诗画”三个部分，书中阐述了昔日广泛流行于民间的行业工匠总成所谓“三百六十行”中的多种代表和精粹的行业，内容精辟详实，意义连贯，诗联佳妙，图文并茂，它既是一部华夏乡土民俗风情志和民间手工业史，也是一份珍贵的非物质文化遗产资料，同时也是一部优秀的文学作品与历史文献资料，具有一定的阅读和民俗研究及收藏价值。书稿中的200多幅图片都是作者手绘，富有浓郁的传统文化氛围，是本书一大特色。

本书介绍了珠宝鉴定的原理与方法，重点解析了常规宝石鉴定仪器的功用、实际操作步骤及应用范围，并对各类宝石的鉴别特征及方法要领进行了针对性阐述，通过总结对比的方法突出了各类常见宝石的鉴定要点，具有很强的实用性。本书主要作为大学及职业高校或培训班宝石学专业的宝石鉴定课程的教材使用，也可供宝石商贸人员及宝石爱好者作为鉴定手册使用。

本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究，将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。

本书为著名日本美学家、“民艺运动”发起人柳宗悦研究古代朝鲜半岛陶瓷器物等工艺美术品的文集。柳宗悦开始关注器物，缘起于1914年偶然邂逅古代李朝时期的陶瓷器，由此深深着迷于无名匠人手制的日常工艺品之美，促使他发起了着眼于普通民众和日常生活的“民艺运动”，对工艺美术和文化哲学都有深远的影响。本书选文集中体现了柳宗悦对这些艺术家和艺术品的关注，从艺术和哲学的角度对陶瓷器物的内涵进行了发掘与研究，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。

本书从黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术的演变、造型艺术特征、造物思想、文化内涵、传承保护等角度审视鄂伦春族原生态文化和艺术形式，客观地展现出现代艺术与传统文化的交融，展示了桦树皮艺术的独特魅力，突出地域文化特征和流域文明的艺术特征，传播与交流黑龙江流域游猎渔捞文明，挖掘鄂伦春族桦树皮制品工艺研究的艺术价值，对于开创黑龙江流域世居民族的艺术文化和现代艺术有着保护民族文化遗产的重要意义。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的创作方法以及在现代设计如视觉传达、工业设计、环艺设计、其他设计中的运用，具有较实用的教学参考价值。

二十四节气花事，365天一日一花，零基础学插花，花艺入门必备。生活花道美学，让花草带你感知幸福生活。

花束是在日常生活和特殊场合中应用较为广泛的花艺设计形式之一。本书从材料的准备开始，详细介绍了花束设计与制作的基本方法与技巧。书中先对花材的特性、适合的搭配和适用的包装等进行了详尽的阐述，然后针对花束常见的五大色系讲解50组色彩搭配方案，随后给出了25个常见花束造型和18个家居环境下花束造型的完整设计与制作过程，最后展示了38个节日花束的设计作品，供读者借鉴。本书内容循序渐进，案例丰富，讲解细致，适合花艺初学者学习，也适合花艺从业者和爱好者参考。

《五金工具手册（第2版）》一本手册系统地介绍了各类五金工具的品种、规格、性能及用途。其主要内容包括基础资料、金属材料相关知识、手工工具、钳工工具、木工工具、电工工具、测量工具、切削工具、气动工具、电动工具、消防及起重器材、常用润滑及常用焊接工具。本手册采用最新标准资料，内容全面，查阅快捷，具有极强的实用性。手册中配备了丰富的实物图片，在众多五金工具书中独具特色。

袖珍艺术是在毫厘之内进行创作的艺术，是指将生活中的物件制作成可以置于指尖的微缩模型的艺术，这些微缩模型精巧细致，令人叹为观止。袖珍艺术看似复杂，实则不难，通过阅读本书，或许你也可以解锁制作微缩模型的技能。本书共5章。第1章介绍微缩模型的基本制作技法。第2章到第5章以时间为顺序模拟不同的场景，通过实例讲解微缩模型的制作方法。其中第2章模拟早上起床、洗漱、打扮等场景，讲解闹钟、饮水机、洗漱台、梳子等物体的微缩模型的制作方法；第3章模拟学习和洗衣服的场景，讲解刻刀、文件夹、订书机、衣架、帆布鞋等物体的微缩模型的制作方法；第4章模拟采购和午餐的场景，讲解香油瓶、酱油瓶、灶台、比萨等物体的微缩模型的制作方法；第5章模拟化妆、下午茶、休闲娱乐的场景，讲解梳妆台、咖啡机、娃娃机等物体的微缩模型的制作方法。本书适合对袖珍艺术、微缩模型制作感兴趣的读者阅读，相信通过对本书的学习，你会获得熟练制作微缩模型的技能。