《印刷色彩实训指导手册》以三原色原理为基础，以YMCK标准四色印刷为对象，以平版胶印网点构成的色块为训练手段，通过单色、间色、复色、实物的训练环节，采用认知、反复、记忆训练方法，从简到繁，循序渐进，对培养印刷及相关专业学生对印刷色彩的识别和感知能力具有较高实用价值，同时也可以训练提高企业中管理人员、技术人员、生产操作人员和质量检查员对印刷品的色彩的控制、评价和校正能力。

“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

本书围绕“秋日复古神秘感配色这一主题，讲解如何打造秋日花艺充满神秘气息的大地色系、复古色系的色彩方案，以及秋日常见花材的搭配和使用技巧，展示英国、法国、荷兰、日本等多个国家的花艺设计潮流和知名设计师的经验技法。具体包含“6种秋日人气花材应用指南”“表现秋天大地意象的色彩搭配”“万圣节花艺设计”“法国大使馆的装饰花”等丰富内容。全书包含丰富的案例，大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的秋季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等多方面的灵感。

本书系统介绍了插花艺术概况、插画的基本技能、插画的基本原理、东方式插花、西方式插花、礼仪插花、花艺设计、花店的经营与管理等内容。

本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍VI设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括VI的基本概念、企业标志的设计原则、VI系统的字体设计要点、VI色彩系统在设计中的重要性、VI图形系统的设计要点等。本书的特点是在每个知识点前都加入了带有概括陛质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握VI设计在实际操作中的应用技巧。每章的后还配备了设计应用展示性质的课后实践练习，通过对一些的设计作品的拆解式分析来巩固该章中学到的所有知识。

《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。

中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“图式”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。

原始先祖的彩陶黑陶，质朴厚重而美妙；奴隶血汗铸就的青铜器，威严、神秘，独领风骚；春秋战国的玉器构思艺术的奇巧；秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲；来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超；唐三彩折射出国力强盛，吸引得八方来朝；宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀；宣德炉、景泰蓝、明式家具，再创艺术新高；清代工艺品的精工细作让人眼福大饱……

本书的第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。最后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了实例讲解与分析。全书语言浅显易懂，非常适合零基础的专业读者使用。

《3D打印建模·打印·上色实现与技巧：ZBrush篇》共分为6章，具体内容有3D打印基础知识、3D打印文件（三维模型数据文件）获取方式、ZBrush建模软件实例讲解、FDM3D打印机操作流程实例、DLP光固化3D打印机操作和模型后处理实例、FDM3D打印模型后期处理方法。本书配有光盘，包括模型文件及案例成品制作全过程。《3D打印建模·打印·上色实现与技巧：ZBrush篇》适合3D打印爱好者使用。

当胸针恰到好处地点缀于衣衫之间，它诉说的不仅是佩戴者的心事，更是光阴的故事和时代的沉淀。时代的脚步从未停歇，时尚也在潮起潮落中更迭。本书选择Vintage胸针这一器物，对其进行系统梳理和品鉴，试图从浩瀚的历史和多元的文化中找到一个入口，去追溯并梳理20世纪20年代至80年代的时尚和时代的演变脉络。作者作为一个中国人，与数十年前的西方设计师和手工匠人及其所承载的时代进行隔空对话，这是来自东方视角的对时尚的解读，以及对经典和时代的致敬。

《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

本书一共分为四个章节的内容，第一章刺绣成品展示，第二章工具及材料，第三章刺绣基础针法，第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、立体绣玫瑰家居摆件、白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样，都可以用作品来表达思想，传达感受和情绪，只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧!在技艺精湛的基础上，好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单，而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精，这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命，这就是好与更好的区别。我们带到作品中去的，是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人，是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙，但事实的确如此。

《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章，内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技巧。在多个章节中还安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。《设计师的商品包装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、商品包装设计新颖，适合商品包装设计、平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校包装设计专业、平面设计专业、广告设计专业培训机构的教材，还特别适合喜爱商品包装设计的读者作为参考书籍。

配料调色细且精，塑形绘影艺超群。陶艺：知道这些就够了。作者戴尔·沃勒在圣路易斯长大，现居匹兹堡。他曾在海军服役，目前是一名核能工程师，写作是他的兼职工作之一。他自2013年开始自出版创作，至今已有百本涉及人文社科领域各类话题的作品与读者见面。

本书收录了近300款好学实用的中国结的制作方法，详尽地向读者介绍了现代人生活中的中国结，主要包含的内容有：中国结常用线材及工具、中国结基础结，以及中国结成品结。而其中成品结又分为首饰、手机链、家居挂饰等，从手链、项链、发饰、古典盘扣、耳环、戒指到手机吊饰、室内挂饰、汽车挂饰等都有不同的作品分列。书中由浅入深、从易到难，搜罗各种特色结型，以详实直观的步骤图，准确简明的文字解说，将常用的基础结一一展现。书中更配以结与结组合的精美大图，让你看得清，学得快。只需一两分钟，你就可以学会一种结。基础入门，从初级开始，把每一个富于变化的结铭记于心，学会之后便能够开始创作。更难能可贵的是，编者撷取前人的智慧，根据每一个成品结的造型为其取了优美的名字，并附上深远的寓意，希望读者在学习编结的过程中能够得到一种美的享受。

本书是关于珠宝设计建模与渲染的教程。全书分为4章，第1章介绍Rhino软件的基础知识，带领读者快速熟悉Rhino软件，为后面复杂的建模打好基础。第2章通过6个从简到难的案例讲解珠宝建模流程，每个案例前期都会进行建模思路分析，将复杂的案例简单化，同时对Rhino软件知识进行回顾复习。第3章介绍KeyShot软件基础，包含场景、材质、照明和相机设置等，让读者在进行渲染前，先对软件有一个透彻的理解。第4章是案例讲解，与第2章的建模案例相对应，由简到难，讲解渲染流程。

珠宝手绘的表现形式依照时代流行喜好的不同，也根据每位绘制人的绘画风格不同，而有不同的表现方式，这些表现方式或复古或时尚或写实，无论哪种风格都可以很好地将首饰美美的描绘出来。本书从单纯的金属的表现以及单颗宝石的绘制方式开始讲解，到完整的整体珠宝效果图呈现，介绍最基础的珠宝手绘的要点，以古典珠宝手绘的绘画风格为主要风格。步骤比较详尽，种类较全，读者通过阅读和练习后，可掌握好这些技法，从入门基础到整体表现都能有所收获。

本书介绍了珠宝鉴定的原理与方法，重点解析了常规宝石鉴定仪器的功用、实际操作步骤及应用范围，并对各类宝石的鉴别特征及方法要领进行了针对性阐述，通过总结对比的方法突出了各类常见宝石的鉴定要点，具有很强的实用性。本书主要作为大学及职业高校或培训班宝石学专业的宝石鉴定课程的教材使用，也可供宝石商贸人员及宝石爱好者作为鉴定手册使用。

黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重点分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。