本书共分四部分。第一部分内容介绍各种茶具及其应用特点；第二部分介绍中国茶具的潮流与精华；第三部分与大家共同研读如何选择适宜的茶具并进行合理的搭配；第四部分则侧重讲解使用茶具时的具体方法、礼仪、举止动作及泡茶的基本程式。

本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考。

《版式设计参考手册》依据版式设计的基础知识和应用特色，分为版式设计的类型、版式设计的视觉流程、版式设计的编排、版式图形的编排、版式设计的文字和版式网格的运用6章。每一章都包括版式设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、精美的案例，结合详细的分析和讲解，展示版式设计的典型应用，帮助读者掌握版式设计的基础知识，提升读者对版式设计的审美能力和设计水平，激发读者更多的创意灵感。《版式设计参考手册》可作为广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计或相关从业的版式设计案例参考手册，也可以作为艺术院校相关专业学生的辅助教材。

《中国传统插花艺术》一书共分七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。《中国传统插花艺术》理论与实操并重，图文并茂，可供广大插花艺术爱好者以及园林、园艺专业师生学习参考，同样适用于从事中国传统插花艺术教育教学的广大师生参考。

内容提要装饰画是一种实用性极高的画，应用范围非常广，如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常购物的读者可能会有这样的感受：同材质的商品，有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事，生活好像也变得更有趣了，大家都来尝试一下吧！本书共有5章。第1章“绘画基础”，介绍绘画工具和技法基础，包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识点线面、认识黑白灰、认识构图、认识表现形式等内容；第2章“装饰符号基础”，介绍几何符号和字符符号，包括常见几何符号、数学符号、英文符号、中文符号等内容；第3章“一草一木一庄园”和第4章“一花一树一世界”，介绍不同主题的实战技法，案例丰富且有趣，作者分享相应的绘制要点、技法提示，并通过详细的图片和解说文字重现绘制过程；第5章“花语的奇思妙想”介绍了适合初学者学习的黑白灰装饰画创作案例的绘制技法。

“识真”即要“辨假”，本书是“辨假”系列科普丛书中的“彩色宝石辨假”，主要由五个章节组成：第一章主要介绍彩色宝石基本概念和辨假入门基础知识；第二、三、四章采取初级—中级—高级进阶的方式由浅至深、由易到难地告诉您如何辨识彩色宝石的真与假；第五章介绍了彩色宝石的选购及保养。本书以300多张一手彩色宝石实例及显微照片、20多个总结归纳图表以及通俗易懂的语言描述来为您展示和讲述关于彩色宝石的“专业”内容，帮助您辨假识真，认识彩色宝石。

《包装造型创意设计》主要读者为设计师，内容分别为：纸包装设计、塑料包装结构设计、玻璃包装结构设计。围绕常用的包装材质，纸、塑料、玻璃等材料，进行设计要点的指导、设计时注意事项的点名，并配合优秀包装设计案例图片进行说明，使得图书具有可读性与艺术性。

本书主要内容包括标志设计概述、标志设计的分类和构成、标志设计的方法、标志设计的色彩表现、标志设计的规范化程序与标志设计的具体应用，最后介绍了标志设计的禁忌，由浅入深地对标志设计与应用进行叙述和探讨。本书图文并茂，内容丰富，挑选了大量优秀的标志，注重理论与实践相结合，可供读者学习借鉴。本书可作为艺术院校相关专业的教材，还可供从事标志设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技术的参考书。

你是否曾因为昂贵的价格或长时间的等待而得不到自己心仪的动漫人物手办？本书不但可以让你节省开支，还能教你用黏土打造自己的“本命”动漫人物手办。本书是“黏土的次元”系列中的一本，主要讲解动漫人物黏土手办不同穿搭的制作方法。全书共6章。第1章和第2章，介绍了黏土手办的制作须知；第3章到第6章，分别讲解了校园、时尚礼服、萌萌兽耳和萝莉等不同穿搭风格的人物手办的制作，每个案例开篇均有人物形象分析与着装造型分析，并配有配套视频和针对不同部分的制作配有制作难点解析，并且图解步骤清晰，能帮助大家快速掌握黏土动漫人物手办的不同穿搭风格的制作。本书适合黏土手工、二次元手办和动漫爱好者阅读，赶快跟随本书一起用黏土制作自己的“本命”手办吧。

“寒玉簪秋水，轻纱卷碧烟。”近年来，随着汉服文化的广泛传播，优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。全书共六章。第一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具；第二章介绍了古风饰品制作的基础知识，包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等；第三章讲解了古风饰品的造型技法，重点介绍掐丝技法及配件组合技法；第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程，包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰；第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程，涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品；第六章讲解了3个独具创意的古风饰品的制作过程。本书教学步骤详细，适合想学习古风饰品制作的初学者阅读，也适合相关行业人员作为参考资料使用。

本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文·琼斯［OwenJones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，开现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即“自然原型”、“原始母型”、“母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；最终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。

本书通过对绘画基本知识的理论归纳及东方插花特征为主展开续述，让花艺师在增加绘画能力的同时打好插花基础；让不同领域的花艺师从中得到启发，将表现图的技巧应用在适合自己的花艺设计中。此书分为基础部分、实例分析、作品赏析三大块，理论部分包括白描基础、色彩基础、透视基础、绘画原理及绘画技巧等，实例分析图可供花艺师临摹手绘作品和思索插花绘画技巧，作品赏析部分包括不同的表现形式手绘作品，花艺师可从作品中分析绘画技巧和用作临摹资料或插花参考。

徐秀棠是紫砂人物陶塑无可争辩的开创者，他从紫砂材料特性出发，创造性地融合传统紫砂塑器技艺与现代雕塑手法，别开生面，使紫砂雕塑与壶艺各美其美，自成一脉。《神采欲生》以徐秀棠紫砂艺术作品为切入点，通过对其三十多件紫砂作品的艺术解析与文化感悟，展现了紫砂艺术之大美，以及紫砂大家的艺术思考和成就。

《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。

本书先介绍了3D打印的原理和市场前景，然后详细介绍了3D打印在各领域的应用，使之符合不同专业人员的阅读需求，最后对3D打印未来的发展进行了探讨。具体内容涵盖：如何像创客一样组装3D打印机、3D打印网店从创业第一步到开店实战技巧、3D打印实体店从开店资源到融资再到宣传与推广、3D打印照相馆工作流程到技术进阶、3D打印机维护及常见问题等。本书适合广大关注3D打印的人员阅读，也适合作为3D打印创业者的操作指南，还可以作为高等院校相关专业的辅导用书。

茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶席空间中的应用等。特别对不同花型的茶席花的插制步骤进行归纳分析，通过插制步骤图和文字讲解，即使零基础的读者也能轻松掌握茶席花的插制。

本书抓住时下视觉艺术设计的最突出的特征：乱、拙、精、空、恶。对每一个主题都深入挖掘其过去的历史足迹，以此重新看待我们眼球习以为常的美学观，更录入了当下杰出的平面视觉作品，展现五种心理感受在平面设计中的视觉表达，向读者展示每种视觉心理感受从过去到现在、从艺术到设计的潜移默化的美学影响力。

隐色染料是一种重要的功能材料，其重要特征是染料颜色的变化，发色/褪色可以通过多种条件实现，广泛应用于如成像、显影、存储技术以及分析和生物科学等领域。本书用紫外、荧光等多种方法系统地研究了隐色染料的显色反应，对隐色染料在热敏染料微胶囊、书写印刷、教学教具等领域的应用进行了深入探索。选用热敏染料制备微胶囊，利用隐色染料制备可褪色书写墨水、可脱色水性油墨。本书可以为隐色染料深入研究提供了基础，并为普通读者提供一些隐色体染料的相关知识，主要是关于光谱性质和一些其在书写印刷方面的应用。

景泰蓝，中国的著名特种金属工艺品类之一，以制作工艺繁复、成品精美而著名。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。景泰蓝正因其工艺繁复，民间仿制成本高昂，而成为了为数不多的宫廷独有的艺术门类，罗自正专门收藏明清景泰蓝二十余年，精选了部分藏品，编辑成书，将这项非物质文化遗产传承下去、发扬光大。

花束是在日常生活和特殊场合中应用较为广泛的花艺设计形式之一。本书从材料的准备开始，详细介绍了花束设计与制作的基本方法与技巧。书中先对花材的特性、适合的搭配和适用的包装等进行了详尽的阐述，然后针对花束常见的五大色系讲解50组色彩搭配方案，随后给出了25个常见花束造型和18个家居环境下花束造型的完整设计与制作过程，最后展示了38个节日花束的设计作品，供读者借鉴。本书内容循序渐进，案例丰富，讲解细致，适合花艺初学者学习，也适合花艺从业者和爱好者参考。