“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。本书为柳宗悦先生的代表作之一。上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现最美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。

《全国高职高专印刷与包装类专业教学指导委员会规划统编教材:印前实训》是全国高职高专印刷与包装专业教学指导委员会规划统编教材中的一本，本书以原稿的输入处理、版式设计、胶片输出以及晒制印版的过程作为主线，通过图片和视频的方式结合生产实践中的具体情况，介绍常见原稿的一般复制规律、扫描仪的操作要领、版式设计的注意事项、胶片的正确输出、拼版的技巧，全纪实风格，真实地展现了从原稿到印版的全过程和种种细节，对系统了解印前环节，尽快获得实际工作经验有很好的帮助作用。

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

本书介绍了钻石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等，作者将多年积累的经验归纳整理，将钻石造假分为两类，分别是：（1）钻石的优化处理。（2）钻石的合成。作者分别用两章内容，将这两种造假的情况进行了详细介绍。并详细讲解了钻石的分级。用了大量显微图片，将造假的鉴定特征充分展示，力求图文并茂，使读者能够在阅读过程中充分感知、认知，从而达到最好的学习效果。本书市场前景乐观。

相比于传统制造技术，3D打印技术在打印过程中做到了无人化操作。相应的，对从业人员的技术能力要求主要集中在前期的模型获取以及切片生成程序上。通常来讲，模型获取有两个渠道：一通过CAD软件进行建模并转化为所需模型；二通过逆向工程设备，进行扫描获得所需模型。其中第二种获取模型的方式高度依赖于设备本身，对人的操作要求较低，不需要长时间系统性的学习就可以上岗。但是，通过建模来获得模型的方法需要长时间的学习，需要掌握CAD软件建模的能力以及切片的基本操作。国内的3d打印相关的竞赛也更加侧重于建模设计能力的考察。综上所述，本教材在编写时侧重学生CAD软件，即solidworks软件建模能力的培养，在通过完成任务培养建模能力的基础上，掌握一定的3D打印工艺知识。

本书聚焦中国传统制陶技艺，以人类学方法为基础，对全国各地老中青三代非物质文化遗产传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各窑口的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及制陶工具、工序进行了总结和梳理，适合所有对中国传统手工制陶感兴趣的大众品读与收藏。

《3D打印建模·打印·上色实现与技巧—3dsMax篇第2版》共6章：第1章为3D打印的基础知识，第2章为3D打印不同的建模方式，第3章为专业3D打印软件3dsMax的建模过程精讲，第4章为3D打印过程详解，第5章为3D打印机操作和模型后处理实例，第6章为3D打印模型后期修整。本书配有二维码链接视频和建模文件，内容包括3D打印建模过程讲解视频、3D打印机的使用和模型打印过程视频、3D打印模型的上色等后期修整视频、18个3dsMax软件3D打印建模文件，可帮助读者直观学习3D打印建模、模型打印和上色的全过程。《3D打印建模·打印·上色实现与技巧—3dsMax篇第2版》适合3D打印爱好者使用。

本书针对青少年的特点和认知规律，在介绍3D打印技术的基础上，由浅入深、循序渐进地介绍了使用3DOne软件进行三维设计的方法和技巧。本书所选案例均来源于青少年的日常学习和生活，充满趣味性，案例采用步步图解的形式，阐述详细，读者每学习一节内容就能完成一个完整的作品，能够帮助读者快速掌握3DOne软件的操作方法及3D打印设计的技巧，并极大地提高读者对3D打印设计的兴趣。本书配套有相应的讲解视频，读者扫描书上二维码即可观看。

本书以展示设计表现为核心，结合展示设计空间构成元素、展示空间局部、大型展示空间的整体效果图手绘步骤解析，全面诠释了展示设计的设计理念和设计方法。本书共分9章，首先介绍了手绘前的准备，以及关于线条、透视和马克笔上色等基础知识。然后重点介绍了展示空间单体、简单空间表现，以及展示空间线稿和效果图表现，最后为一些作品赏析。本书实例丰富全面，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细致的分析，具有很强的针对性和实用性。本书既可以作为相关专业的手绘表现教材，也可以作为广大手绘爱好者及相关从业人员的自学读物。

中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“器物”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特匠心和禅意，具有很高的艺术价值。

本书通过3D打印技术基础，Pro/E三维建模，桌面3D打印机介绍及Cura软件操作，快速打印技术应用，桌面3D打印机设备维护、常见故障和打印质量问题五个方面，详细地描述了3D打印技术在实际中的应用，为学习3D打印技术者梳理了思路。本书可作为各高职院校、高级技工学校、技术学院、技师学院及参加各类3D大赛人员的培训教材。

《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。

3D打印是近年来迅速发展的重要成型技术。本书从3D打印技术的基础知识和必备知识讲起，紧扣市场需要，既讲解了简易桌面成型设备的操作方法，也阐述了金属粉末成型设备的操作应用，可为从事3D打印技术相关工作的技术人员提供从理论到实践的有用参考。主要内容包括：3D打印技术工艺与软件，3D打印材料的分类与性能，3D设备的组装，丝状3D打印设备及应用，液态3D打印设备及应用，粉末3D打印设备及应用。本书层次分明、实践性强，可作为3D打印入门人员的自学教材，也可以作为从事3D打印、产品开发等相关工作技术人员的参考书，亦可作为培训教材。

人与草叶30年的对话，142个从新绿到化石的生命故事。也许，人和草叶本来就有相通的情感和语言。也许，草叶是上帝的秘密。《草叶手帖》里—泰戈尔说：“司节令的神明用极细的笔触，在纤小的叶片的一角记述它的身世。”艾略特说：“呵，我的朋友，你不懂，你不懂生命是什么，尽管它握在你的手中。”狄金森说：“三片叶子，黄栌、枫和白果。在一起，成了跳跃的诗，可诉可歌。它把人引向远方，有山有泽。”从90年代至今，摄影家沈继光兴之所至收集身边的草叶，用相机和文字创作草叶标本的生命故事。自然脱落的梧桐树皮、蔬菜里的菟丝子、友人寄来的残花、床底压了多年的葡萄梗……零敲碎打，压压摆摆，裱裱贴贴，成为142幅草叶摄影作品。这些图画是植物的生命标本，见证它们从新绿到枯干、层层叠叠累积时间记忆的过程，也记录了作者从青年到暮年的读与思、艺术探寻与精神行旅。借草造境，借草抒情；草，变成了人，物象演幻为精神。逃往诗意的栖居，你只要弯下腰来，就可以捡到一片草叶，就可以感动，没有什么不可以来焕发生命里的这种活泼，没有什么不可以完成自我的启蒙。

《广告创意设计手册》是一本全面介绍广告创意设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。《广告创意设计手册》从学习广告创意设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为广告创意设计的原理、广告创意设计的元素、广告创意设计的基础色、广告创意设计的构图、广告策划与创意设计的行业分类、广告创意设计的视觉印象、广告创意设计的秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富内容的同时，也增强了实用性。《广告创意设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合广告创意设计师、广告设计师、平面设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校广告设计与制作专业及广告创意设计培训机构的教材，也非常适合喜爱广告创意设计的读者朋友作为参考。

北京联合大学师范学院主办的第三届工艺美术学术论坛的主题是“守·艺”，取“守望”、“守护”、“守承”之意，一是将传统设计文化的传承作为设计教育之本，二是展示宣传北京联合大学设计学科近三年在弘扬北京传统手工艺方面所做的探索和成果。本书以如何对北京的传统手工艺进行传承与创新为主线，共分38个主题，涉及了人才培养，传统的用色分析，补花工艺，景泰蓝工艺，传统服饰旗袍的裁剪工艺、砖雕、宫灯、刺绣、紫砂壶等主题，围绕其发展、传承、保护与创新展开。

“识真”即要“辨假”，本书是“辨假”系列科普丛书中的“彩色宝石辨假”，主要由五个章节组成：第一章主要介绍彩色宝石基本概念和辨假入门基础知识；第二、三、四章采取初级—中级—高级进阶的方式由浅至深、由易到难地告诉您如何辨识彩色宝石的真与假；第五章介绍了彩色宝石的选购及保养。本书以300多张一手彩色宝石实例及显微照片、20多个总结归纳图表以及通俗易懂的语言描述来为您展示和讲述关于彩色宝石的“专业”内容，帮助您辨假识真，认识彩色宝石。

本书根据对学生需求和职业需求的调查，设置了绪论（中国传统插花简介）和客房花艺、餐厅花艺、会议与宴会花艺、前厅花艺、花艺创新展示、花艺创业6个单元（13项任务）内容。通过学习完成这些任务，读者能够领略花艺文化独特的魅力，尤其是中国传统插花文化的传承，进而热爱花艺、热爱花艺事业，成为花艺文化的传播者；能够根据客人的审美喜好，插制客房花艺、餐厅花艺、会议与宴会花艺、前厅花艺；能够进行花艺创新，引领插花品味时尚；能够获取初步的花艺创业能力。本书适合作为中等职业学校饭店服务与管理及相关专业的教材，也可作为插花爱好者的自学用书及花艺创业者的参考用书。

本书共分为纸艺、泥工、布艺、综合材质、立体构成、废旧物品改造、展牌设计与制作、幼儿园环境创设与节庆活动中的手工制作八个单元。本书的编写思路是从介绍基础手工技法开始到介绍其在幼儿园的应用手工，并根据学前教育专业学生的特点来安排讲解内容。全书对传统手工内容进行了大胆的拓展整合，内容丰富、深入浅出，并具有前沿性。书中既有系统的理论知识与技巧的介绍，又有培养动手实践能力的训练。本书既可作为普通高等院校、职业院校学前教育专业及幼儿师范学校学生的教材，也可供幼儿园一线教师学习参考。

中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“空间”角度呈现，展现了漆艺术中蕴含的物性与心性，颇具艺术价值。