本套丛书介绍了中国历史上的学派、思想、天文地理、衣食住行等领域与文化相关的知识，可做为普及中国文化知识的读本。于元编著的《中国瓷器》主要介绍了有关瓷器的一些基本知识，内容包括：说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国著名瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、VI设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代最具文人气质的一部插花专著。插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

《调香手记：55种天然香料萃取实录》图解四种香料萃取方法（合香、浸泡、挤压、脂吸），从五大类（花朵、果实、草叶、芳香中草药、动物性香料）入手，细说55种天然香料的特色与萃取过程，提供调香建议与技巧，无需昂贵设备就能提取原精，调配香水。全书详细图解，初学者也能轻松上手。萃取出的天然香料，除了用来调配香水，也可运用在芳疗、制作手工皂、按摩油、面霜、香砖等香氛保养品中。香水达人蔡锦文居家萃取天然香料，历经七年的完整手记，深入分析每一种香料萃取时的关键要领与调香建议。300多张超清图解，跟着做，超实用！本书还介绍了天然香水历史，让你更懂香水。

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。

《花·初见：花艺师入门完全自学教程》讲解了花艺制作中常用的工具，介绍了花艺制作必不可少的色彩知识，并将花艺作品按照花泥篇、花束篇、瓶花篇、编织篇细致分类，展示了20多个花艺作品的详细制作方法，以及制作过程中用到的工具和特殊技法。本书还通过列举永生花小戒指的详细制作方法以及作者制作的花艺作品的精美图片，启发读者举一反三的制作能力。通过本书，你会发现，用心制作一份美好，给亲友一份惊喜，这其实并不难。

本书收录了近300款好学实用的中国结的制作方法，详尽地向读者介绍了现代人生活中的中国结，主要包含的内容有：中国结常用线材及工具、中国结基础结，以及中国结成品结。而其中成品结又分为首饰、手机链、家居挂饰等，从手链、项链、发饰、古典盘扣、耳环、戒指到手机吊饰、室内挂饰、汽车挂饰等都有不同的作品分列。书中由浅入深、从易到难，搜罗各种特色结型，以详实直观的步骤图，准确简明的文字解说，将常用的基础结一一展现。书中更配以结与结组合的精美大图，让你看得清，学得快。只需一两分钟，你就可以学会一种结。基础入门，从初级开始，把每一个富于变化的结铭记于心，学会之后便能够开始创作。更难能可贵的是，编者撷取前人的智慧，根据每一个成品结的造型为其取了优美的名字，并附上深远的寓意，希望读者在学习编结的过程中能够得到一种美的享受。

目前，手串市场相当火爆，无论是时尚人士还是普通老百姓都在把玩和佩戴手串。手串似乎一夜之间异军突起，掀起了时尚新风。网络、电视、出版等各种媒体都在介绍手串，内容繁杂，五花八门，但无外乎可以归纳为两种：一是手串的具体玩法，二是关于手串材质真伪、优劣的辨识。可是没有哪一本书能告诉串友玩儿手串的境界和终极目的。本书将彻底让串友们了解木质、子核、宝石、牙角等各类手串的收藏、鉴定、选购和把玩方法，以及保养等内容，并引导串友们通过把玩手串，把手串的收藏鉴定知识应用于更长远的收藏中去。使串友们可以走向广博品类的横向收藏和单一品类的纵向收藏，以及对某一品类进行专项收藏，进而拓宽自己的眼界，增长知识。

本书从玉石、翡翠收藏者和投资者尤为关注的焦点和热点出发，全面、系统地介绍了目前收藏和投资市场上重要的玉石品种——翡翠与和田玉，三大名玉——岫玉、绿松石和独山玉，我国传统的四大名石—福建寿山石、浙江昌化鸡血石、浙江青田石和内蒙古巴林石，还重点介绍了目前市场上常见的其他10余种著名玉石的品种、历史文化、产地、基本特征以及鉴赏和投资要点等。本书的主要特点是在全面介绍每种玉石、翡翠的基本特征和仪器鉴定特征的基础上，突出介绍了每种玉石的肉眼识别特征。同时，对每种玉石的优化处理方法、鉴别特征等也进行了详细介绍。另外，结合近年来国际和国内宝玉石拍卖市场的行情和实际案例，对大量相应的宝石、翡翠进行了投资建议、投资趋势和投资前景分析等。全书文字通俗易懂，图片精美，使读者在很短时间内能掌握更多的关键知识，集科学性、文化艺术性、趣味性和可读性于一体。本书既可供广大玉石、翡翠爱好者、收藏者和投资者以及研究者学习参考，也可以作为珠宝玉石、地质、矿物材料、矿产资源、材料科学等相关专业的教学参考书或教材使用。

和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有“君子比德于玉”的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为“德”的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。

《西方设计史》是艺术设计专业的基础课程教材，在反响颇好的《西方设计：一部为生活制作艺术的历史》的基础上修订改写。《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程，较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。本书视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三个设计专题，在层层深入中将整部设计史生动串联，并对各阶段具体的设计文化进行归纳、梳理。此书论述扎实，知识系统，并注重引导学生在宏观的社会文化大背景中，深入了解与把握设计文化的发展特点，十分适合于当下综合类院校中艺术设计学院的基础教学。

全书收编了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有日式、欧式刺绣常用的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码就可以观看该针法的教学视频。轻松一扫码，快速实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的刺绣教学书。针法汇集和教学视频的无缝结合，让本书既能用作刺绣针法图典以备查找，也能方便条件欠缺地区学习刺绣。

中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入国家级非物质文化遗产。本书分甲、乙两篇。甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。

《中国传统插花艺术》一书共分七个章节，分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。《中国传统插花艺术》理论与实操并重，图文并茂，可供广大插花艺术爱好者以及园林、园艺专业师生学习参考，同样适用于从事中国传统插花艺术教育教学的广大师生参考。

本书为2010年教育部规划基金项目的结项成果，本书将论述上起新石器时期，下至清代数千年中国染织纹样发生发展及其演变的历史，并就各历史时期的政治经济、生产方式、工艺技术、织物品种等进行综合论述，着重对各时代纹样从造型、色彩方面进行剖析，联系个时期的政治、经济、文化背景，深入阐述染织纹样的形成风格和美学特色。

《胶印领机实战手册》以海德堡速霸CD102四色胶印机为例，分为操作篇、保养篇、故障篇、案例篇。操作篇按照印刷设；备的操作装置分类讲解操作的步骤并附加重点过程的现场画面；保养篇将需要保养的印刷设备部件以及周期；内需保养、润滑的部件进行具体描述；故障篇按故障现象、解决办法、注意事项的体例编写印刷厂中的常见；故障，案例篇即描写印厂具体印品在印刷过程中出现的系列问题，包括操作要点、出现的故障、与客户协调的过程等。

本书详细讲解了手工银饰的制作技术。第一部分主要讲解手工银饰制作的材料选择、工具使用、基本技巧；第二部分介绍18个手工银饰案例的制作过程，结合清晰的步骤图片和详细的描述性文字，在实际的操作中掌握手工银饰的制作技巧，案例包括书签、首饰、餐具等丰富的品类。即使是零基础的初学者，通过阅读本书，也能在家里轻松制作独具个性和寓意的手工饰品。

景泰蓝学名铜胎掐丝珐琅，是中国金属工艺品中的重要一项，元代自中东传到中国，因其在明景泰年间达到空前高峰，又多饰以蓝色釉料，故得名景泰蓝。这是一本关于中国近代景泰蓝名作坊历史的深度研究和样品收藏鉴赏纪实报告，涉及天利、德成、德兴成、老天利、北京工艺商局、上海土山湾工艺院、宝华生、静远堂、志远堂、达古斋等作坊堂号及其他十多家中小作坊的通考。同时，对当时行业整体变迁和衰落的脉络以及民国上海区域土山湾孤儿工艺院制作景泰蓝的史实等都作了深入考证研究和分析。

本书主要从辨假角度出发，深入浅出地剖析和田玉和与和田玉相似的玉石、仿制品的鉴定特征，和田玉的优化处理方法及和田玉的真假子料鉴别。本书的整体架构是：第一章简单介绍了和田玉的定义及其颜色分类；第二章重点介绍和田玉与相似品的肉眼鉴定及常规仪器检测；第三章主要介绍和田玉与仿制品的区别；第四章主要讲述大型仪器在鉴别和田玉及相似品、仿制品中的作用；第五章主要介绍和田玉的产状、子料的鉴定特征及真假子料的区别；第六章讲述和田玉的优化处理及拼合和田玉的鉴定特征；第七章简单概括市场上主要的和田玉质量评价要素；最后再给大家介绍和田玉辨假过程需要用到的主要仪器设备。本书的主要内容为作者多年从事珠宝玉石首饰检测及研究工作中所积累的工作经验和研究成果，同时也参考了相关的文献资料，无论从专业性、知识性还是可读性上都有自身的特色和优势，是收藏爱好者学习和田玉知识，辨假识真的不二之选。

缠花，是我国传统手工艺术中的瑰宝，或精巧、或华丽的缠花作品无不展现着传统艺术的魅力。随着近年来人们对传统文化的逐渐重视，在传统文化传承人的不懈创新之下，缠花也受到了越来越多的关注。本书共6章内容，从缠花的基础知识开始讲起，介绍了缠花的流派、特点和应用；接着介绍了缠花的制作材料、流程与基础手法，以帮助读者做好准备阶段的工作；之后以饰品和摆件为主题，一共讲解了12个案例，读者可以边看边动手，在实操中进一步感受缠花的魅力。本书适合对传统手工艺品感兴趣的手工爱好者，跟着本书的案例进行操作，并举一反三，制作出属于自己的缠花作品，享受手作的乐趣。