构图是摄影之本。在摄影院校的教学体系中，曝光、用光、色彩、构图并称摄影"四大核心”。要想学好摄影，构图是第一步。构图决定着你的视角，你呈现给观众的每一张照片，都是你的构图、你的表达。构图就是一种表达，水平线、斜线有着不同的含义，对称、黄金分割表现着不一样的情绪，这都是你将在构图知识里面学到的。本书将为你解释构图中摄影前辈们总结出来的构图方法，以及构图的规则和章法，帮助你更快地掌握构图知识和构图技巧。

本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中最主要的、最核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现三大部分，共十二章内容。基础乐理部分采用中西方乐理对照的形式进行阐述和讲解，乐器法部分系统地采用固定唱名法对古琴的特征进行梳理，音乐表现部分则从“视、唱、听、感”等角度进行对比分析。三大部分循序渐进、由浅入深。各章有一定数量的练习题，正文后附习题参考、名词与术语解释等，是一本实用的古琴学习辅助教材。

“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基30年授课“故事”培训班的精华梳理，全世界编剧经典之选，当然也适用于小说家们。自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。本书集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

拜厄对初学者来说，这本教材具有由浅入深、有着循序渐进的特点。本教材主要抓基本功和基本音乐理论知识。基础训练之外，增添了一部分培养学生乐趣的曲目，从中穿插安排了一些旋律动听的曲目。拜厄这本初级钢琴教材在我国可称之沩一本优秀的教程，这么多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育中起着相当重要的作用。这本书练完，大概需要通过一年的练习，练完这本教材，琴者能具备初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏的能力，为进一步专业学习钢琴，打下良好的基础。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

大导演李翰祥1948至1979两岸三地回忆录一字未删，完整本内地首次出版！本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。

《江湖丛谈》为连阔如先生遗著，以大量的篇幅记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。作者于上世纪30年代以云游客笔名在北平《时言报》连载书稿内容，1936年（民国二十五年）由时言报社结集出版。中华书局此次增订再版，请李滨声先生做插图50余幅，补充了“小绺门”“风门”“雁门”等原书未及的几节文字，并选配多幅珍贵人物照片和历史资料照片。宜于欣赏和典藏。

零基础学习日系插画这本书就够了！本书由知名日系插画师丹艾凡编著，全面介绍了入门读者需要掌握的日系插画绘制的理念、过程和技法。本书使用的软件是SAI和Photoshop，一步一图，基础知识结合大量案例，同时给出技巧提示。本书收录了作者大量的精美作品案例，有助于读者提升水平、拓展视野。全书将教会您日系插画常用软件的使用，素材库和脑内库的建立，幻立方的建立，绘制草图，提炼草图，光与影的画面构成，辅色、配色、上色，用软件做后期处理和优化。

该书是《西方美术史十五讲》的彩色版。该书的黑白版已经行销了数年，其内容在学生和学术界内部形成了良好的口碑。唯一比较缺憾的是其图片都是黑白，而且印刷质量比较一般。对于一本美术史读物，比较影响读者对图片的欣赏和作者描述的体会。由于该书文字上的细腻流畅，夹杂娓娓道来的故事，可读性很强，如果能配合高质量的彩色图片将使该书成为一本雅俗共赏的高端艺术史著作。

《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，最后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。《艺术哲学》类似随笔、散文的艺术史，文字优美，充满了节奏感，并将艺术推向哲学的高度。

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

本书为《大理寺日志第二季》动画美术设定集。包括世界观、人物篇、道具篇、场景篇以及制作篇四个部分。涵盖了二十余幅场景原画，三十三位人物的多款造型，主要人物立绘与档案，四十余种重要道具，剧中名场面layout与制作组访谈等内容。

罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到最新作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。

基础图案是艺术设计专业基础课程之一，通过写生变化的装饰造型设计的学习，提高设计者对生活的观察能力、提炼能力、想象能力和表达能力。本书以图案造型设计学习入手，对图案的分类、图案的形式美法则、图案的创作规律、图案的表现题材等内容从理论到实际创作进行讲述，可操行较强。基础图案是艺术设计专业基础课程之一，通过写生变化的装饰造型设计的学习，提高设计者对生活的观察能力、提炼能力、想象能力和表达能力。本书以图案造型设计学习入手，对图案的分类、图案的形式美法则、图案的创作规律、图案的表现题材等内容从理论到实际创作进行讲述，可操行较强。

这是一本儿童插画绘制教程，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起，具体介绍了静物、动物、人物的创作方法，以及配色方式和上色技巧，并且分享了如何打开思路，创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻，作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单，学习者不需要具有深厚的美术基础，只要跟着书中的教程学习，再加上一颗童心和丰富的想象力，便能创作出有趣的插画作品。本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。

本书主要内容包括：走进手机摄影的世界、手机摄影必会的基础操作、手机摄影专业级操作、提升手机摄影亮点的构图技巧、各类常见题材手机拍摄综合实操、大神级拍摄题材实操案例、手机摄影后期处理技巧、手机后期合成大片技巧、手机视频拍摄于编辑技巧、主流获赞分享方法。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和独创性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。

《二次元的光影艺术——COSPLAY摄影与后期攻略》共7章，第1章引导读者了解摄影的基础知识和COSPLAY的趣味拍摄方式；第2章讲解各种构图法则；第3章~第5章教读者如何利用自然光和闪光灯拍摄各种类型的COSPLAY作品，从单张作品到一组剧情作品，层层剖析；第6章向读者展示如何用简单的后期做出色彩华美的图片；第7章带领读者进入JK制服、Lolita服饰和汉服的摄影世界，此外该章节还讲述了COSPLAY微电影的入门知识。

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。