本书通过分析中外文学残疾书写的发展历程和研究现状，以“残疾书写”的文本为基础，引入镜像理论、人格特质论、创伤理论、文学伦理学等研究视角，较为系统地分析中国当代文学残疾书写中的人物形象、修辞载体、叙事模式、主题思想、书写范式和价值取向，挖掘残疾书写对各种社会现象和文化现象的折射，揭示残疾书写在中国当代文学发展中的地位与作用。

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的文化流变，分析楚文化、周文华在汉水流域的交汇与影响。结合“二南”的具体作品，从婚恋文化、祭祀文化、动植物文化、论析了“二南”与汉水流域的关系，揭示《诗经》“二南”所具有的地域文化特征，并分析了“二南”与汉水流域诗歌的审美特征。本书还结合《诗经》内容，从民间传说到历史遗迹，选取了在汉水流域产生过重要影响的人物褒姒、尹吉甫、仲山甫、召伯虎等进行研究。探求褒姒故里，追寻尹吉甫与《诗经》的遗踪，评述仲山甫、召伯虎开拓周代南疆的历史意义，并探析汉水流域民歌对《诗经》民歌的传承。

新诗选在现代白话新诗传播和经典化的过程中产生了重要的影响。目前已知最早的新诗选集《新诗集（第一编）》出版于1920年1月，比胡适《尝试集》早两个月。相较于个人诗集的出版，集诸家新诗的各种“新诗选”不仅在当时文坛影响深远，其研究价值更值得当今学者重视。然而，早期白话诗选尚属稀缺文献，除少数诗歌文献专家外，大多数读者都不曾得见。《早期白话诗选三种》包含《新诗集（第一编）》（新诗社出版部1920年1月出版）、《分类白话诗选（一名：新诗五百首）》（上海崇文书局1920年8月8日出版）和《新诗年选（1919年）》（上海亚东图书馆1922年8月出版），这三种诗选是目前已知最早的白话诗选，其选取的对象正是“五四”时期的白话新诗，这三种文献对诗歌爱好者及现代文学研究者重新认识早期白话新诗大有裨益。为方便读者计，本书将原著繁简转化的同时重新进行整理编排，在遵守新出版规范的同时尽可能的原文原貌呈现这三种诗选以飨读者。

在古代文明世界中，印度和中国一样，是当之无愧的文学大国。它产生了印欧语系最古老的诗歌总集，宏伟的两大史诗，丰富的神话传说和寓言故事，精美的抒情诗、叙事诗、戏剧和小说，以及独树一帜的文学理论体系。本书概述自公元前十五世纪至公元十二世纪的印度古代文学，即吠陀时期、史诗时期和古典梵语文学时期的文学。其中，梵语文学是主流，也包括巴利语和俗语文学。

《欧美〈说文〉学研究》主要是探求西方学术背景下欧美学者如何研究《说文》。所选取的研究对象为汉学相对比较发达的法国、英国、荷兰等国。作者对这些国家比较有代表性学者的《说文》学成果进行详细分析。

本书还原和浮现解放区文学蕴含的复杂要素，探寻解放区文学的存在之因和变迁之由，同时兼及当代文学的作家作品和文学现象。解放区文学建构起一种特殊的传统，这种传统具有可再生性，它作为一种潜隐的力量控制着新中国成立后文学行为的基本走向和基本方式，其作用更具有“本原性”，对后来文学来说，绝非仅仅是外在的制约性因素和“塑型”的力量，而是通过它有效的渗透和折射，最终成为贯穿于作家思维的精神理路和影响文学创作内部法则的逻辑力量。

中国文化和文学的对外传播与文化软实力问题密切相关。从历史的角度看，文化软实力的强弱对比对文学传播有着明显的促进或阻碍作用。中国文学的兴衰是中国文化软实力内在根基的一个探测器，中国文学对外传播的状况更反映了文化软实力的此消彼长。本书的基本内容是从文化软实力的视角重新审视中国文学对外传播的历史变迁，以中国文学传播的大量实例论证文化软实力的特征、规律和策略，分析文化软实力与文学对外传播的关系，探讨两者相互作用的方式。

一词多义？词义引伸和活用？古字通假？单音词和双音词？倒装句？文言虚词？同学们，你们都熟悉这些文言知识吗？很多同学怕文言文，主要是对文言文的基本用法缺乏认识。本书编者长期教授中学中文科，熟知同学学习难点，特以生动有趣的文字，向同学介绍十五种学习文言文的实用方法。

知识是枯燥的，故事是有趣的。把知识巧妙地融进有趣的故事，读故事时习得许多知识，无疑是最理想的学习方法。《文心》就是这一成功方法的典范。夏丏尊、叶圣陶二位先生凭多年教学经验，用《文心》里的32个故事，讲解了“关于国文的全体知识”，平易近人，寓教于乐，多年来受到无尽读者的赞誉。加入吴浩然先生民国风插图，形象再现民国学生的学习和生活。现代读者不仅能借此书轻松愉快地学习读与写的知识，且能“身临其境”地了解民国。

中国古代文论就是中国古代的文学理论。中国古代本没有西方学科概念的“文学理论”，但却有“诗学”概念，这是在中国古代漫长的历史中随着文学的发展逐渐产生并完善的。本书采用“范畴”的研究方法，从中国古代的文学理论提炼出“诗言志”“赋比兴”“感物”等范畴并加以论述，系统梳理了中国古代文学理论包括作品论、创作论、作家论、批评论、鉴赏论等内容，简洁明晰地阐述了中国古代关于文学本质特征、文学创作、作家、批评、鉴赏等相关问题的最基本理论内容。

乡土小说是中国现当代文学的重要组成部分，是中国现当代小说重要的题材之一。自0世纪70年代末到1世纪初，中国社会处在从农业文明向工业文明艰难转型的时期，乡村与城市的撞击和交流，传统与现代的转换和融合，给乡土小说的创作提供了无穷的资源。本书以0世纪70年代末至1世纪初以来的乡土小说为研究对象，深入发掘多元语境下乡土小说的主题思想，展现现代化大潮下的乡村景象、城镇化进程中的民工命运、城乡二元结构下的女性追求、社会转型发展中的人性碰撞、全球化语境中的文化选择，从历时性角度揭示新时期三十余年乡土小说呈现的某些延续与新质。

《中国诗歌研究史（汉代卷）》是一部系统梳理20世纪汉代诗歌研究史的论著。全书共四章，第一章介绍上世纪初至1980年以前汉乐府诗歌研究的历史；第二章介绍1980年至世纪末汉乐府研究的历史；第三章介绍五言诗的研究史；第四章介绍四言、七言、骚体诗的研究史。该书对上个世纪内汉代诗歌研究的重要问题和重要论著做了归纳和分析，“辨章学术，考镜源流”，为今后相关研究提供了参考的便利。

本书是诗人、诗歌研究者晏榕的最新代表作。全书分上中下三卷，分别为“呈现之维：走向新诗学”“生态重塑：纪念与批评”“最高虚构：印证与想象”。上卷从诗歌“呈现”的视角展开，是作者对经典诗人如庞德、艾略特、斯蒂文斯以及当代重要诗人如罗伯特·克里利、约翰·贝里曼的独特阐释与文本细读。中卷结合作者自身的创作体悟，从整个诗歌创作生态圈出发，评论国内重要诗人，介绍国外重要的诗歌论坛，在资本、消费的语境下思考文化创意和文化生态的重塑。下卷呈现了作者30年来的诗歌代表作。

本书致力于帮助学生积累文学知识，增强文学感悟力，提升文学趣味，提高文学素养。在传统的诗歌、散文、戏剧编选材料之外，独辟蹊径，编选了三字歌、四字文、成语歌、对韵歌、对联选诵、民俗歌谣、诸子百家作品选读、传统诗话词话选读、中外现代诗选读等内容，按周编排，便于学生合理安排学习。

《东大教授世界文学讲义5》是“东大教授世界文学讲义”系列的第四册，该书是东京大学文学教授、日本著名文学评论家沼野充义的世界文学课讲义。内容为作者沼野充义与23位当代知名作家、学者（来自日本、美国、中国、波兰、保加利亚等国）的文学对谈构成。该系列书为东京大学文艺理论专业本科生和研究生的必读目，也是东大文学专业学生基础读本。本册内容收入了日本人气作家川上弘美、小野正嗣，保加利亚作家茨维塔娜，乌克兰翻译家乌亚切斯拉维，捷克翻译家艾卢西皮埃塔的对话内容。话题围绕“从世界到日本”和“从日本到世界”两个主题，探讨了如何将日本文学介绍给世界各国，以及如何阅读世界不同国家的文学。

清代词韵学是清代词体学的重要组成部分，以探究词体用韵法则为主要内容。清人论词以古词为宗，论及韵法亦以旧词用韵为据，但清代词韵学成果并不是对旧词用韵的再现，而是以清代词体学的系统架构为旨归，以当时的韵学为津筏，有规范韵法之意，具有建构性。本书以清代词韵专书为研究对象，以韵学为切入点，以词体学为研究落脚点，共时和历时视角相结合，考察清代诸家词韵专书的编韵理据，并探讨清代词韵学的演进理路。

本书主要研究了20世纪第一个十年中国小说中的西方形象。在中西文化碰撞的具体历史和文化语境下，通过文本细读晚清重要作家的代表作，梳理和分析了不同小说中的西方形象及其特点以及西方形象形成的原因与自我形象的内在关系。

20世纪20年代是俄罗斯文学史上继白银时代之后又一次大规模的“文化复兴”。在这一股强劲的文学实验飓风的中心是文学团体“谢拉皮翁兄弟”，他们在小说领域的探索和实践反映了当时文学进程中的种种复杂现象，具有十分重要的研究价值。本书主要围绕“传承与革新”的主题，从传承的历史语境、传承的文学密码以及革新的理论准备、革新的艺术实践这几个方面入手，对文学团体“谢拉皮翁兄弟”在20年代的文学探索做了较为完整而深入的分析，揭示了文学实验背后盘根错节的源流关系以及文学实验带来的丰硕成果。

通俗文学素被视为边缘文学。本卷的编纂力图纠正这一偏见，特在沙中淘金，时限追溯至晚清，直至1949年。本卷的文类包括言情、技击、侦探、社会、借殻、天空等小说；另如赋予新义的笔记、粤讴、龙舟、班本等作品，都有收入。文体包括文言、白话、粤方言、三及第等，语言缤纷多姿。本卷按年序编选，可供读者探索香港通俗文学的承传和流变的关系；所选作品除具艺术性外，更蕴含社会学、民俗学、经济学、语言学、读者接受论等方面的丰富资料，内容堪称独特，极见每一个时期香港作家的书写风釆。

本论文集所收录的四篇论文，撰写于2014—2016年期间，均公开发表过。其研究视域，主要集中于近30年来中国新诗的现代性问题，以及中国诗歌在现代性写作中所呈现出的美学特征。本书共分为四个部分：虚无与“开花”——当代中国诗歌的现代性透视（纲要）；从“革命文学”到“审美意识形态”——张志民诗学的范式转换与价值生成的时代美学意义；迷途：成因及其后果——“新的美学原则在崛起”的问题意识与审美现代性批判；“盖娅”审美与生态批评诗学的建构一代《7+2登山日记》五周年评论集后记。