姚韫、阎丽杰合著的《地域文化视域下的东北流亡文学》是张福贵主编的《东北流亡文学史料与研究丛书》研究卷中的一部。《东北流亡文学史料与研究丛书》是中国首部全面系统整理中国现代时期东北流亡文学及研究成果的大型图书，分为研究卷、史料卷、作品卷，共36册。《地域文化视域下的东北流亡文学》共分为十一章，包括《亡国之痛与生死场的书写》《逃离乡土与精神返乡》《生存环境与东北地域文化》等内容。九一八事变爆发后，萧红、萧军、端木蕻良、骆宾基、罗烽、白朗等文学青年被迫从东北流亡到关内。虽然离开了故土，但他们的心中燃烧着国仇家恨之火，这使得他们的作品不仅充斥着日寇铁蹄下东北民众苦难的哀鸣，更有对东北文化的反思，对东北出路的诘问。可以说，在东北流亡作家笔下，无论是写人写景，还是说理抒情，文字的背后烙下了醒目的东北标识，散发着独特的东北味道。

1879年，冯特在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室，标志着现代心理学学科的诞生；1908年，弗洛伊德发表了《作家与白日梦》，为文艺心理学面世揭开序幕；1924年，鲁迅翻译了日本学者厨川白村的《苦闷的象征》并在大学课堂讲授，成为国内引进文艺心理学系统理论的第一人；1936年，朱光潜出版了中国学者的第一部《文艺心理学》专著。此后，这一学科在中国沉寂了近半个世纪。20世纪80年代，文艺心理学在中国得以重建。鲁枢元作为这一阶段的代表人物之一，在积淀深厚的西方心理学资源中披沙沥金，对构造主义心理学、机能主义心理学、行为主义心理学、精神分析心理学、“维列鲁”学派等逐一进行了兴致盎然的扫描与梳理，结集成《文艺心理阐释》，为当代文学艺术的心理批评提供了坚实的理论基础。

“革命”贯穿20世纪中国社会历史文化进程，对新诗的产生、传播和接受影响极大。“革命”既是新诗研究的参照物也是研究的对象，但已有的研究成果较多处于传统革命观念的笼罩之下而缺乏超越性，缺少关于新诗革命话语复杂性、丰富性的研究。“革命”之于新诗的意义，一是作为新诗外部处境的革命，二是作为新诗写作核心语汇、表达现代汉诗之普遍性追求的革命，三是作为新诗特征后果的革命。革命话语包括以革命为核心词的一套相关语汇，也包括这一套语汇在社会中的生产传播及效用。“话语”是一种语言表达的结构，也是一种行为或实践。革命话语在中国现代文学，尤其是新诗的生成发展中的影响或作用，尚未被充分认识或阐释。该选题在综论基础上，选择何其芳、卞之琳、冯至、艾青、绿原、废名、徐玉诺、穆旦等八位具有代表性的新诗诗人，对其诗歌创作和诗学观念做细读和分析，并结合各人文学生活与诗歌创作经历，探讨革命话语对创作、传播与接受的复杂影响，由此探究新诗百年与现代汉诗革命话语诗学建构与实践问题。该选题将宏观理论与个案探究结合，历史分析与现实关怀联系，以革命话语为关键词阐释新诗百年的中国化的现代性演进轨迹、特征与启示。

本书以台港地区、东南亚地区、北美地区具有代表性的华人华侨作家创作为研究对象，对台港暨海外华文文学进行散点透视和个案解读。这些作家，大多具有中西文化的双重背景，从而决定了其小说创作的独特主题，即表现两种文化传统的对抗、共处或融合，表现了华侨群体复杂而暧昧的“文化认同”。而无论在作品的主题内容和艺术特色上，都呈现出开放的多元书写特征。通过以上解读，从而能从总体上把握台港暨海外华文文学一些共性特征。本书同时也对大陆经典作家在台港暨海外的接受进行深度研究。

作者崔西·霍尔曾担任《纽约时报》评论版总编辑二十余年，凭借丰富的经验和技巧，组织、编辑了无数精彩、有趣、影响力非凡的文章，这些“爆款文”作者各异，主题多元，但都具有一些明显的共同点：观点明确、说服力强、能引起读者的强烈共鸣。本书以霍尔在《纽约时报》的工作经历为背景，阐述了与读者建立联系和影响、说服读者的核心原则，并详细介绍了说服性文章的写作技巧和注意要点。精彩的故事与实用的技巧相结合，本书对非虚构文学的创作、议论文写作、爆款公号文写作、日常生活中的观点表达都非常有启发。

本书首先综合创作心理、主题和题材趋向、艺术成就等因素，将陈与义诗歌创作分为因袭期、转变期、高峰期、衰退期等四个阶段，详细描述了陈与义诗歌创作的发展与演变历程。接着分析了确立陈与义在诗史上地位的南渡后诗歌的艺术特点，突出了其诗歌创作成就与艺术个性。在此基础上，辨析了从南宋后期以来论家们一直争论不休的陈与义与江西诗派的关系，辩驳了将陈与义划入江西诗派的谬误，对陈与义在两宋之交的诗坛上的地位和作用给予了符合事实的评价。

本书是一部文学评论专著，全面而系统地收录了安徽大学教授、博导、评论家赵凯自2000年至今撰写并发表的文学评论文章45篇。赵凯系马克思主义文艺理论中国化理论研究的专家，这部评论集的文章主要针对安徽本土的文艺现象有感而发，正是作者着眼于当代中国的文艺实践，将马克思主义文艺理论运用到具体的文学研究和批评中的成果展现，体现出鲜明的时代精神与深刻的历史意味。收录的评论文章曾陆续发表于《人民日报》《光明日报》《文学评论》《文艺报》《文艺研究》《文学理论与批评》《安徽日报》《安徽文学》等报刊，已产生了良好的社会反响。

本书从叙事学领域来系统研究现代中国小说近百年的艺术创新，提出痴狂叙事这一概念，归纳出叙述痴狂者、狂者叙事、狂欢化叙事等三种痴狂叙事模式。作为一种独特的叙事艺术，痴狂叙事始终随着现代中国小说的发生和发展，它实现了现代中国小说从内容到形式两个层面的变革，改变了传统中国小说艺术形象设置层面的简单化和机械化现象，也改变了情节构筑层面的单线或直线的叙事模式。这一叙事模式的出现是对以理性见长的常规写作方式的冲击和颠覆，其深层的叙事预期是以叙事方式的变革达到反道统、反常规的目的。痴狂叙事是现代中国文人面対一个多世纪以来社会现实的深刻变革和中外文学的深度交流做出的主动性选择，折射出现代中国知识分子追求独立和创新的勇气和理念。

跨文化研究，如同一场在不同文化之间的理论旅行。其中，既有差异与冲突，亦有融通与理解，既遇见陌生风景，亦重新发现自我。本书作者周宪，南京大学艺术研究院教授，人文社会科学高级研究院院长，教育部长江学者特聘教授。本书收录的诸篇什是他多年来研究成果的集萃：从跨文化研究的理论、观念与方法，到全球化和本土性问题，包括如何用中国智慧来解决一些理论难题，国内人文学科所面临的原创焦虑等；从福柯、巴特等法国当代思想家理论的引进与流变，到布莱希特、易卜生等西方艺术家的“中国镜像”等。本书既表达了作者在文化之间漫长理论旅行的个人体验，也呈现出晚近比较文学和跨文化研究的理论和观念的嬗变。

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉进故事大门，并推至大众消费者的面前。这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉进故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事——也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

《为什么读书》之后，“法国最狂热读者”再论《什么是杰作》。什么是“杰作”？“杰作”这个中世纪形容艺术品的词汇，是从何时开始用于文学？文学杰作有评判的标准乃至配方吗？怎样确认一本书是否为杰作？谁来确认？杰作是不朽的吗？人们今天是否还需要杰作？……本书试图回答林林总总关于杰作的问题，就这一令人生畏的概念展开有趣有益的思考，其目的是消除杰作的神圣光环，理解什么才是真正的文学杰作。从荷马、海涅、贝克特到托马斯·伯恩哈德，丹齐格往返于经典与当代作品之间，书中既能看到他对普鲁斯特的不俗见解，也有关于乔伊斯令人意想不到的分析评论。

《星空的旋律：世界科幻简史》是由学者型科幻作家萧星寒撰写的一部适合中国读者阅读的，囊括范围涉及全世界的世界科幻文学历史百科图书。《星空的旋律：世界科幻简史》用平实的语言，将世界科幻与中国科幻文学发展的起源、发展脉络娓娓道来。在叙述中有思考，在思考中有展望，为读者展开了一幅科幻文学发展的精美画卷。

本书为《童庆炳文集》之一，包括上、下两辑，上辑收录了童庆炳作品《文学创作与文学评论》，下辑收录了童庆炳先生近年来关于形式相互征服说、语文教学、经典化、历史语境等诸问题的论文，计划为：第一章文学创作的意义；第二章文学创作的一般准备；第三章文学创作的客体；第四章文学创作的主体；第五章文学创作的至境追求；第六章文学创作的一般过程；第七章文学创作的样式和技巧等。

土地改革运动是中国现代历史进程中的重大事件，以平分土地为中心重建乡村政治秩序，改造了传统的文化观念。土改运动在政策上的变动和现实的复杂性，带来了土改文学的丰富性。本书力图在文本细读的基础上，从历时性和共时性的角度，对于土改文学做一次较为全面的梳理，勾勒出不同历史阶段叙事模式的演进过程，探究在文学与意识形态、作家与批评、创作原则与政策规定的互动中文学发展演变的复杂轨迹，揭示其在20世纪文学史上的独特地位。

本书被列入“十三五”国家重点出版物规划项目。“战后”是指中国抗日战争胜利、二次大战结束之后，本书大致指1945年至20世纪五六十年代（重点在1950年代）这一中国社会重要的转型时期。本书在东亚现代性曲折展开的背景上和中国大陆、台湾、香港文学互为参照的视野中，展开对战后中国文学的历史考察，深入剖析这一时期中国文学转型的影响因素、实质内容及其意义。

文学关注“人”，特别要表现人的“三性”，即：“兽性”“人性”与“神性”。设置“神性”的标准，不是为了达到“神性”，而是为了获得“人性”，不至于处身“兽性”。从这个意义上说，文学表现“人性”，总是不能离开“神性”的立场；文学是“人学”，总是要有“神学”的参照。这是文学的魅力。本书认为，相对于“启蒙”“革命”“批判”“生存”等现实主义要义，当代中国文学的力量也源自神学精神层面的“博爱”，“博爱现实主义”也就成为现实主义文学形态的一种界定。

20世纪40—70年代小说对乡村中国社会主义现代化进程的想象充满丰富性和复杂性，或以乡村现代的本土性想象方式重建乡村人情伦理秩序，或以乡村阶级、革命意识思索干部、望城青年的主体性，或以德性标榜的叙事让未来社会的想象失去实践可能性。话语的显隐、叙事的裂隙等，让识字、卫生、效率、技术等表征现代性特征的话语变得多义。作为一种想象新社会秩序的文学，对乡村社会主义的认同、热爱和想象，让这段文学充满青春气息、明朗色彩、浪漫激情。在“短二十世纪”中，这段文学的出场凸显了社会主义国家文学在全球化语境中确认自己文化身份的努力。

《张洁研究资料》是《中国新时期作家研究资料汇编》系列丛书中的一本，图书主编为中国最权威文学机构中国现代文学馆馆长、著名文学评论家吴义勤，从1976年至今对作家的文学批评与研究成果中，遴选出能够代表各个阶段研究水准的论文近四十篇，从不同角度解读张洁及其文学创作活动。

本书为作者对50、60、70后作家作品或演讲等的评论、感想，集结成册。作者通过自己的文字，书写出对50后作家王安忆、史铁生、莫言等，60后作家迟子建、麦家、雪漠、东西、王华等，70后作家乔叶、赵小赵、曹永、余一鸣等作品的独特感悟。

作为兼善戏剧和小说创作的重要作家，陈彦的写作既得益于极为丰富的生活经验，亦受惠于底蕴丰厚的中国戏曲和文学传统。努力在时代总体性的宏阔视域中观照并处理普通人的生活和生命经验，塑造具有时代典范意义的人物形象，且在坚守雅正的现实主义传统的基础上融通中国古典传统，以开出文学的新境界，为陈彦作品的基本特征。《西京故事》《装台》《主角》以及新作《喜剧》皆是如此。将现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》及论说文集《说秦腔》与小说文本对读，可知陈彦整体创作的基本状态及其所蕴含的观念和审美表达方式视域拓展的重要意义。本书尝试在融通“古”“今”“中”“西”，会通“文学”与“艺术”的更具包容性和概括力的新的视野中理解并阐发陈彦作品的文学史价值，抉发其之于中国古典传统的创造性转换和创新性发展，以及现实主义赓续的重要经验，进而探讨作为一种新的研究范式的“大文学史”观念的确立及其意义。