《解构金庸》全面阐述金庸武侠小说中的人文思想与内容构架。一方面针对当前金庸研究之杂乱无章的现象，理清金庸武侠小说的重要概念，让读者对把握金庸的思想及其武侠小说中的重要概念有一系统化的认识；另一方面，揭示金庸创作之谜，昭示金庸武侠小说与中外小说的互涉之所在。

这本《写作的艺术》（OntheArtofWriting）是亚瑟·托马斯·奎勒-库奇爵士（SirArthurThomasQuiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。作为著名的文学评论家、学者、教育改革者，奎勒-库奇爵士在这本演讲集中，强调了语言的艺术性及其至关重要的性质，给出了一些在语言表达及理解过程中都不可或缺的“技巧”。

最通俗易懂地解释艺术，最深刻极致地体验生活。在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。

卡尔维诺的文学创作，是一台复杂的文学机器，他一生的工作便是将与时代休戚相关的科学、哲学、政治学的零件置入这台文学机器中，不断地磨合，不断地调试。《文学机器》是卡尔维诺一生文学创作和实验的心得体会。在这部文集中，卡尔维诺在读者、作者、评论家的身份之间来回变换，不仅为这个时代的文学探索了全新的可能性，也为我们的书架增添了全新的内容。

陈寅恪代表论文集，考订、阐述我国中古时期（汉朝—隋唐）历史人物、事件、制度等问题，收论文20篇。

本书是一本比较特殊的中国当代文学史教材，它的特殊之处在于，除了与其他文学史一样，有对中国1949年以来重要作家、作品、文学思潮的叙述以外，作者尤其注重对萦绕在文学史中的思想史、外来文学影响史的分析，也注重从社会学的角度，观察中国当代文学的生成机制及其所依附的文化体制，因此本书可以说是一部精深却又浅明，充满探索与思辩色彩的文学史。本书在2009年第一次出版后，学术界反响良好，2011年重印了一次。2012年本书被列入北大教务处向教育部推荐的精品课程教材后，作者又做了许多修订。此为第二版。

本书是国学大师王国维在1904年发表的第一篇文学论文，也是中国文学研究历史上第一篇运用西方文艺理论评论中国古典文学明珠的论文，历来评价甚高。本书除全文收录《红楼梦评论》一文并加以详注外，还挑选了王国维其余讲述叔本华哲学与美学思想的几篇文章，包括《叔本华的哲学及其教育学说》《论叔本华与尼采》《古雅在没血上之位置》《自序》《自序》《自序二》，并附录有《王静安先生遗书》序、《王静安先生与晚清思想界》《王静安先生之文学批评》以及王国维年谱，助读者进一步了解王国维对《红楼梦》的研究和文艺理论思想，以及王国维其人其学。

《唐宋词格律》是一本专讲唐宋词体制格律的书。本书共收词牌一百五十余调，首先以韵脚分为五大类，兼顾各调体式演变。每一词牌都说明它的来历和演变情况。每一词牌标有“定格”“变格”等词格，并标明句读、平仄和韵位。每一词牌附有一首或数首历来传诵的唐宋词人的作品作为例证。

无论是新人作者还是资深作家，都会遭遇写作瓶颈期。对此，畅销书作家、资深写作导师詹姆斯·斯科特·贝尔给出的解决方法是：放手写吧，直面自己心中的恐惧、疑虑和眼前的挫折，凭借对写出佳作的热切渴望，让自己深深沉浸在写作这门手艺中。在本书中，作者结合自身的写作经历，介绍了写出令人难忘的故事并度过有意义的写作生涯的方法。他为想要有所成就的写作者指明了方向，那就是探明读者真正想要的东西，并坚持不懈地学习写作技巧，满怀热情地投身到创作中，直至写出成功的作品。

陈寅恪代表论文集，收录《论再生缘》、《论唐高祖称臣于突厥事》、《韦庄秦妇吟校笺》、《徐高阮重刊洛阳伽蓝记序》、《赠蒋秉南序》等论文11篇。附：《寅恪先生诗存》。

本教材为外国文学史的配套教辅，既适合于学生自学，更可作为考研复习资料。本书由外国文学研究知名专家担任主编，组织多位外国文学教师及考研成功的硕士、博士编写。

为什么你写的故事不受青睐？到底什么样的故事能让出版商、制片人等专业读者花钱？影响一部作品成功的关键因素到底是什么？本书是知名好莱坞编剧、制片人、作家埃里克·博克的代表作，作者举重若轻地畅谈、回答了故事创作中的种种误区和难题，用一套精准、实用的创意写作技法，助你写出会抓人的好故事。

身体是现代性重要的表现对象之一。不论在大众文化中还是在先锋文化中，对身体的崇拜早已成为共识。法国知名教授、诗人米歇尔·高罗从现代身体诗学的内部区分了两种相互竞争的趋势：一种将身体与精神对立，一种则把身体视为精神与世界的中介。作者通过剖析建立身体·宇宙形象的典范作品，以及自己的写作实践，结合现象学“肉身”概念，提取出一种“肉身化诗学”的特质与艺术倾向，阐明身体在当代诗学与哲学中的中心地位，从而将身体与灵魂、自我与世界、文字与精神紧密结合起来，为我们进入现代诗歌的深邃之处指出了一条明路。

弗吉尼亚·伍尔夫不仅是意识流小说的代表性作家，她在小说理论研究上也颇有建树。本书收集了她的十多篇论文，分别论述作者对奥斯丁，爱略特，康拉德，哈代，劳伦斯，福斯特等人作品的看法。从中可以看出作者的一些文学论点，如时代变迁论，人物中心论，主观真实论，突破传统框子论等，以及她的批评方式，如印象式，透视式，开放式等。尤其是在《一间自己的房间》中，作者以幽默讥讽的笔墨，抨击了当时男性作家对女性作家的性别歧视，被认为是一篇文学界的女权宣言。

《西游记》是一部影响久远、风格独特的古典名著。一方面，通俗、浅显，所包含的童话元素使其读者群体“咸宜老幼”；另一方面，自问世以来，歧解纷纭，特别是其独树一帜的话语状态，引发了种种相差悬殊的解读。与作品阐释密切相关的有两个根本性难题待解：一个是作品的主旨问题。读者历来把“大闹天宫”当作反抗昏聩的天庭统治来理解，甚至有“折射农民起义”的说法。但是，这就与后文的悟空皈依，特别是皈依后剿灭其他魔怪的情节产生了逻辑上的矛盾。现在对此矛盾的一般解读办法就是“两截化”，各说各的。但这样绕过矛盾来解读一部长篇名著，毕竟不是谨严、有说服力的做法。另一个则是作品的话语系统与叙事态度之间的矛盾。作品在叙事过程中使用了大量内丹学的话语，甚至抄录了为数不少的全真道诗词、文章。但是，小说的故事情节却有很多对道教不利，甚或敌视的安排。如何解释这一矛盾现象？《新说十三讲》就是为解决这两个难题而作。作者近年来在《文学遗产》《明清小说研究》《南开学报》等刊物就此发表过一系列文章，从宏观着眼，从微观着手，立足于发现的新材料，在以上研究成果的基础上，进一步整合、提升，遂有此书。

算上北大版，这已经是第六个版本了。这册小书，1992年由人民文学出版社初刊，1995年由台北的麦田出版社推出繁体字本，1997年河北人民出版社刊行三卷本《陈平原小说史论集》时将其收录，此乃本书的“基本型”。十年后，也就是2002年9月，新世界出版社发行装帧精美的“插图珍藏本”，算是“改进版”。到了去年春夏间，几乎同时，北京大学出版社和百花文艺出版社分别找上门来，希望重刊此书。双方协商，达成以下协议：“百花”刊行插图本，只收初版本文，取其赏心悦目；“北大”兼收各种附录，增加索引，突出学术性。我之谈论“武侠”，除了这册小书，只有《中国现代学术之建立》中的《晚清志士的游侠心态》、《当代中国人文观察》中的《武侠小说与功夫电影》，还有就是《作为学科的“文学史”》中的《“通俗小说”在中国》。二十年间，如此成绩，实在寒碜。说白了，不够忠诚，也有欠专精，那是因为，我并不希望以此为“主业”。至于为何以及如何借“武侠”谈小说类型，而又兼及思想文化，当初以《我与武侠小说》作为人文版的“代序”，以及撰写《我与武侠小说研究》作为新世界版的“后记”，再加上《武侠小说与中国文化》等七则附录，该说的都说了，再往下絮叨，就讨人嫌了。问我的研究体会，就一句话：观赏通俗小说（武侠或言情）及类型电影（侦探或惊悚），可能很愉悦；作为研究对象，却不怎么好玩。既怕缺乏理论自觉，一味复述迷人的故事；又怕沉湎其中，走火入魔，立说时“过度阐释”。如此古今对话、文史沟通，分寸感很重要，如何拿捏，端看学者的志趣与功力。以我的能力，也就到此为止，因此，只好暂时告别那些“拔剑四顾心茫然”的游侠了。

萨特不仅是二十世纪法国声名卓著的思想家、哲学家、小说家和戏剧家，也是有创见的文艺理论家，他针对“为艺术而艺术”的倾向，提出了干预现实生活的“介入文学”理论。本卷收萨特的《什么是文学？》等重要文论十八篇，较系统地阐明了作者有关文学的属性、写作的目的，为谁写作等重大问题的观点，特别是有关文学的批判职能及作家的独立判断权等观点。作者探讨文学的属性时，着重论证了“写作便是揭露，揭露带来变革，因而写作就是介入”。萨特声明他不要求绘画、雕刻、音乐直接介入，但以语言文字为表达工具的文学却必定要介入。因为说话是一种行动，行动必然使作家介入。

本书以《增广百家姓》为解读对象,对506个汉姓的源流做出详尽疏理,以目前人口调查中相关姓氏使用人数多寡为序,对姓氏的分布、郡望、堂号、字形变化、源流、代表人物进行了介绍。是对中国姓氏的详尽介绍，具有针对性和可读性，是一部有关中国姓氏的普及读本。

本雅明思想以纷繁奇诡、变幻莫测著称，而救赎思想则是一条贯穿始终的线索。本书以救赎为视角，收录了本雅明文学批评方面的重要文献，试图展示救赎思想在其文学批评领域中的运行轨迹，并管窥本雅明思想全貌。本雅明的文学批评对象无一不是西方现代文学巨擎，如歌德、荷尔德林等，他们同时也是诊疗西方现代性危机的思想家，因此，本书实际上也为我们提供了一幅解读近现代西方思想、文学的地形图。

史学专著，对隋唐两代典章制度的分析和研究，涉及到礼仪、职官、刑律、音乐、兵制、财政等各个方面。