本书是杨义先生的论文集，包括杨义先生对部级干部讲的《重绘中国文学的历史地图》及关于《论语》、诸子、李杜、苏轼方面的新稿等，是对杨义先生一向主张的重绘中国文学地图的理念的深入和发展。

本书是对百年新诗中具有一定影响的诗人的研究，涉及从五四时期到当下具有特色和影响的诗人。在诗歌发展中，文本是确认诗歌成就的根本依据，而文本的创造者（诗人）在文本创造过程中往往会经历诸多复杂的艺术与心理过程，本书所选的诗人都是在新诗史上的不同时期具有较大影响的诗人，作者通过文本细读的方式对他们的作品进行深度解读和讨论，由此可以看出不同时期诗歌发展的大致轮廓，既是对不同诗学主张的具体彰显，也可以为新诗史的写作提供详细的个案信息。

在古代文明世界，印度和中国各自创造独具一格的文学理论体系。本书设立十二个论题，对印度和中国古代文学理论进行比较研究，旨在说明中印两国古代文学理论表现形态迥然有别，而基本原理贯通一致。

本书共十二章，分析了麦克尤恩小说的叙事艺术以及浸淫于作品深处的伦理问题，发掘其中被学界所忽视的伦理诉求。

启功先生在北京师范大学先后开设过以唐代文学、明清诗文为主的文学史课，以汉代、宋代、清代为主的历代学术思想史课，以文化常识和文献常识为主的古籍整理基础课，以及其他一些课程。这些就构成了这部书的四部分：论文学、论学术思想、论古籍整理及其他。每一部分中，既有宏观的总体概括，也有具体的分析释例；尤其可贵的是能拉通各代，从史的角度观照历代学术与文学的发展变化，如在论学术思想时，从初民文化谈起，一直谈到汉学、宋学、清代的今古文经学，充分体现了启先生对中国学术思想的总体观照。由于是根据学生的笔记记录整理而成，本书语言活泼，观点新颖，读起来既有教益又有趣味。

本书主要以文献汇编的形式呈现20世纪30年代中国文人如何认知和想象美国文学。上编全文收录了10篇从不同维度综论美国文学的文章，可以反映出这一时段中国文人对美国文学的基本判断。下编节录了鲁迅、梁实秋、施蛰存、杨昌溪等60位不同政治和审美倾向的文人论述美国作家作品的相关文字，便于呈现中国接受美国文学的多元图景。

扎伊采夫（1881—1972）是俄罗斯白银时代侨民文学的代表作家，也是20世纪初俄罗斯新现实主义的典型作家。扎伊采夫的创作体裁广泛，题材多样，为透视俄罗斯域外侨民生活与文化、反思俄本土的文艺走向、追忆俄罗斯文学经典等提供了珍贵的艺术材料。本书选取扎伊采夫创作于不同时期的代表性小说为研究对象，分析其艺术特色和主题意蕴，考察这些小说里具有印象主义、表现主义、象征主义特色的成分，以及精神现实主义的特征，揭示以扎伊采夫的创作为代表的新现实主义概念。

本书收入作者30余年来所撰写的苏轼研究论文22篇，从多个角度对苏轼其人其文进行了立体化的研究。第一编“个性论”探讨苏轼幽默诙谐的性格与超然思想；第二编“人生观探论”考察苏轼的妇女观，君臣观，贬谪辞、谢表与军事思想；第三编“科技活动探论”关注苏轼的科技活动，尤其是对苏轼与医学文化展开深入研究；第四编“‘苏海’蠡测”考察苏轼的松情结、与文同的交游，以及对“穷而后工”说、陆贽的继承与超越；第五编“俗文学探论”探讨苏轼诗文中的敦煌佛影、“广告意识”，苏轼与“说参请”“说诨话”的关系，以及元代贬谪剧、清代王士禛对苏轼的接受。

《莫言长篇小说与中外文学》比较研究了莫言长篇小说与中外文学的相同或相似之处及不同之处，颇为客观、平实、全面而又精准地揭示了莫言长篇小说对中外文学的继承与超越以及莫言长篇小说的独特价值，不失为一部莫言研究及读者阋读和理解莫言长篇小说的参考书。

彼得·阿克罗伊德的小说充满魅力，不仅因为作者讲述了一个个迷人的故事，采用了灵活多变的叙事手法，而且在于其蕴含着作者对民族文化的深厚情感和历史责任感，对其他民族的作家有重要启发，值得系统研究。本书以阿克罗伊德自20世纪80年代以来发表的16部小说为分析文本，从其叙事艺术、创作主题和社会历史语境的深度关联为切入点对其进行全面研究，旨在探讨作者如何用不同的叙事来表征强烈的民族意识、弘扬民族文化精神和价值取向。

本书的研究对象是当代江南小说，其创作主体主要是和江南及江南文化有着明显关联的作家。如汪曾祺、林斤澜、陆文夫、李杭育、范小青、苏童、毕飞宇、格非、余华等。这些作家风格有异，却是“江南文化”熏陶下最具审美意义和最具典型特征的代表。在他们孜孜以求的艺术探索中，当代江南小说以自我的文化交融和美学变异，完成了小说叙事的时代革新，从而形成了独特的小说体系和审美景观。本书即从江南文化与小说思潮、江南作家、地方认同、个性表达、诗性审美、语言风格、文体变革等之间的隐秘关系入手，探讨当代江南小说在江南文化影响下的形成和发展、意义和局限。

本书以宽泛的“民族性”范畴为理论框架，以中国当代文学的影视改编为主线，全面分析当代文艺作品体现的民族风格、民族审美情趣，探讨文艺作品在反映民族国家历史、展示中华民族丰富的多民族文化、形成民族认同、构建与传播积极的国家形象等方面的作用。

自汉初王世奉日记牍出土以来的两千多年间，日记一直是我国最传统、实际效用很大，但又常常被轻视、相关理论研究也极为薄弱的写作样式和治学方法之一；期间，我国累积的日记文论资料非常丰富，且成就非凡，但零散、杂乱，未能引起学术界的足够注意，也一直缺乏系统的辑录、校勘和整理。本书运用当代人本主义哲学、文艺学对话理论、言语生命动力学母语写作理论等前沿学术思想，对我国历代文人、学者、作家、教育家等有心人士的日记写作和日记写作教育实践进行全面系统的审视，对其经验、看法、观念和针对经典日记文本的读后感等资料予以辑录、校勘、整理和钩沉，在此基础上建构起中国日记文学理论，这弥补了我国传统文论体系的一个空白（或薄弱地带），是中国特色文学理论研究与建设的重要进展。

本书是作者就改革开放以来一系列重大学术问题，如新时期文艺学有着怎样的发展轨迹，艺术哲学发生了怎样的变革，人类本体论艺术哲学的基本内涵是什么，文学可否定义、如何定义，文学具有怎样的存在形态，文艺美学如何在中国产生和发展，世界共产党人美学具有怎样的演化轨迹，怎样看待改革开放40年文学理论的巨大成就及经验教训，“诗文评”怎样向“文艺学”转化，全球化时代具有怎样的特点以及对文学和文学理论发生了什么影响等，进行了比较深入的考察、思考，并提出了自己的见解。作者努力不说套话、不说空话，而说自己的话。作者认为：“一家言”者，即提倡学者说自己的话。这应该是一种时代趋势、成为一种社会风尚，故取“学术一家言”为书名。

本书从学术文化变迁与元代中后期诗学思想流变、时代精神偶像与元代后期诗学取法、文人心态与元代后期诗学思想的演变三个方面考察元代后期诗学。重点考述元代后期诗学如何从前代诗学演变而来，又以怎样的方式参与到后代诗学的建构中去，从而揭示元代后期诗学的多元性、融通性、地域性、普及性等特点。本书认为，诗歌创作理论、诗学观念、诗学批评、作诗技巧与常识等内容具足的诗学体系在元代后期已初见端倪，直接开启了明清诗学的勃兴，忽略这一环节，中国古典诗学史便无从对接。

本期内容共分为6个专栏。“基础理论研究”栏目立足中国文论研究，对西方文学理论的中国旅行进行反思，既从宏观的学科建设或长时段的文学史角度思考问题，又以具体文论家为例，厘清其中国旅行的诸种影响。“西方文论研究”栏目则兼顾了欧陆与英美两股不同的文论传统，既有对西方马克思主义文论的关注，又聚焦媒介-符号等方面的前沿思想。“古代文论研究”栏目则专注于古代文论研究。本期论文既以人为纲，把握个体文论家的思想，例如石涛“尊受”说，梁启超的诗学观，叶燮的诗学观等，又有文体问题的研究。“文化研究”则关注当下文化研究的热点，诸如文化产业、游戏、以及民族认同问题等。“电影研究”栏目以电影赏析为主，既涉及国产佳片，也有好莱坞叫座大片。“文学品读”栏目则从具体的文学作品出发，阐发思想。对日本文学作品的研究，是本期的一大亮点。“译文选刊”是本期新开设的栏目，选刊了三篇译文，涵盖面广，质量上佳，值得一读。

在“互文性”“经典性”“谱系性”等理论方法备受关注的学术背景下，本书除了关注《三国志演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等各大经典小说名著个体文本本身的意义发掘和审美探索的同时，还致力于从“历时性”与“共时性”双时态维度，对小说文本之间关系进行深入探讨与梳理。不仅注重探寻小说文本互渗、互涉生态和规律，而且注重发掘各小说之间的原初风貌；不仅注重重新阐释小说文本意义之源，而且重视重新发掘小说通变规律，力求从文本互涉视角建构中国小说发生发展的通变谱系。本书所谓“互文性”之“互”并非单向的传递，而是多重“互动”，既包括纵向传承的“历时互文”与横向互渗的“共时互文”，还包括“传承互文”与“反哺互文”以及“正向强化互文”与“逆向反讽互文”等复杂情况。同时，注重从小说与小说之间的“互文性”增值，并结合“影响的焦虑”“累积”“集撰”“戏拟”等创作方式，“似曾相识”“熟能生巧”等传播方式，探讨其对小说“经典性”“集大成”的作用，进而全方位探讨中国古今小说的通变规律和图景。

本书为中华文学史料学学会2017、2018年年会论文成果，获得中国社会科学院科研局社团拨款资助。《中华文学史料》已经陆续出版了四辑，以往主要集中在中国古代文学、中国近现代文学的研究，即将出版的《中华文学史料》第五辑，出现一大变化，就是除了传统的古代文学、现当代文学研究论文，又增加了海外华文、民族文学史料的研究论文。本辑结合2017年、2018年两次中华文学史料学学会年会的近百篇论文，根据参会作者的意见和论文的质量情况，从中精选了20篇论文，包括古代文学史料研究7篇、近现代文学与海外华文史料研究7篇、民族文学史料6篇，以期通过这些论文，体现“中华文学”概念的内涵与外延，同时体现“中华文学史料”研究的广度与深度，以及中华文学研究的未来方向与可能性。

本書力圖結合個案論析與整體研究、兼顧歷時性的梳理與共時性的比較，來進一步深化對北宋中后期詩歌流變的研究。本書選定該時期文人學佛與詩歌流變之關係為研究對象，從分析詩歌中所運用的佛教典故、所藉用的佛教術語入手，結合當時文人與佛教關係的考察，尋繹文人接受佛學思想的邏輯順序及其佛學思想體系的構建生成，並通過解析該時期士大夫知識構成及演變之特點，深化對該時期詩歌流變原因及過程的研究。具體結構上，本書主要通過王安石、蘇軾、黃庭堅等代表人物學習佛襌理論與文學創作之内在關係的研究，適當藉助相關的理論方法，詳細分析對比三人的學佛路徑、學佛對其詩歌語言運用的影響、學佛對其詩歌創作思維的滲透，大體勾勒出了士大夫學佛變化與該時期詩歌流變的關係。作為論題的延伸，本書還考察了北宋后期江西詩派諸人之學佛與其詩歌創作、詩論形成演進的關係。

刘宋文学在六朝文学中占有重要的地位。本文在尽可能掌握刘宋文学相关文献资料的基础上，结合此时期的政治制度、文化思想、士人心态等，阐释刘宋作品的风格特色、艺术特质，探究此时期文学的嬗变过程及其所产生的意义，考辩刘宋作家的存疑问题。（一）刘宋诗歌淡化了东晋诗歌中的玄理味与枯燥感，实现了向文学、向诗歌的形象性与审美性的回归。鲍照、谢庄等对诗体的探索，推动了杂言体、七言体的出现与发展。（二）刘宋辞赋一方面保持了赋体铺排的特质，另一方面又增加了造境、抒情等功能，向诗化特质的的方向演进，并深刻地影响了齐梁辞赋的发展。（三）刘宋之文经历了散体、骈散杂糅、骈文之过程，实现由“古”向“骈”的转变。（四）刘宋文学之“转关”意义，具体表现为由理向情、由才向学、由雅向俗的转变。（五）刘宋作家存在诸多疑案，本文对此进行了考证。经考，袁淑任彭城王义康军司祭酒任卫军、宣城太守、太子中庶子时间，分别是元嘉八年、十九年、二十四年。王微，并非如史传所言为弟僧谦误诊，咎恨哀痛而死，而是因经年服用寒食散，中毒而亡。等等。