中古英语亚瑟王文学是中世纪欧洲和英国各种历史、文化和文学因素共同作用长期发展的结果，是欧洲中世纪文学的重要组成，更是英国十分重要的文化文学遗产。它繁荣于英格兰民族形成时期，取得非常高的文学成就，它承载的英格兰民族的精神、理想与价值观念已经成为英国乃至英语世界的文化基因。本书是对中古英语亚瑟王文学全面系统的研究。本书首先探讨了中世纪中后期最主要的叙事体裁浪漫传奇文学的产生、性质与发展，以及欧洲亚瑟王传奇的源流与演化，进而在此基础上具体、深入地分析所有现存中古英语亚瑟王文学文本（包括残篇），其中主要作品分专章研究。在研究中，本书致力于在中世纪历史文化语境中分析作品文本本身的内容、艺术特点和成就，也注重探讨亚瑟王文学十分丰富的历史文化信息和揭示作品所体现的英格兰性，以此考察中古英语亚瑟王文学与英格兰民族的形成与发展的内在关联。

本集收入作者研究俄苏文学批评史的成果。第一部分《在历史和形式之间——考察19－20世纪俄罗斯文论的一个视角》选自作者不同专著的一些章节和刊物发表的论文，但总的构思是新的，服从于新的构想，也新写了《总论》和五个新的章节，并附了五篇相关的论文。第二部分《20世纪俄国马克思主义文论的发展》选自《20世纪俄国马克思主义文艺理论研究》一书中作者撰写的《总论：20世纪俄国马克思主义文论的发展和特点》，各个年代的概述（19世纪末20世纪初的崛起、20－30年代的确立和内部对话、50－60年代的反思和拓展、70－80年代的新趋势），并选了两篇相关的论文。第三部分《苏联当代文艺学的新进展》选自《20世纪俄苏文论》。

本书是对晚清时期（1840-1911）中国人所作的海外竹枝词的研究，以欧美部分为主。书中追溯了唐代以来的竹枝词传统和海外竹枝词的源流，考察了晚清海外竹枝词的研究情况及存在的问题，重点研究了吴樵珊、斌椿、陈兰彬、袁祖志、张祖翼、潘飞声、王之春、潘乃光、张芝田、张煜南等十位作者的作品。作者对失传的文献做了钩沉，对主要作品做了考校和笺释，清理了一些相关的史实。在意义方面，作者力求超越近代化研究模式，从中西差异和跨文化交流的角度，对作品做出符合实际的重新阐释。

秦汉文学史主要书写了公元前246年至公元220年今五百年间的文学演变史，涵盖了中国历史早期的秦代、西汉、东汉三个王朝。这一时期是中国文学由发轫到发展壮大的时期。两汉时期文学创作形态丰富多样，既有延续先秦的诸子文学，也有新型的政论文学与赋体文学，其中尤以赋体文学成绩最为突出，被后世学者推为“一代文学”之代表，此外，汉代的乐府诗歌创作由滥觞而发达，成为后代诗歌发展的近源，为乐府、五言诗等题材的发展奠定了良好的基础。该书作者以时代为次序，以重要的作家、作品为中心，对相关作品作非常深入的分析和论述，同时兼顾描述了当时的文学现象、社会背景，分析文学风气变化的内外因，内容充实详备，充分汲取了当前古典文学研究的成果，并且也较好地体现了个人观点，具有学者个人的学术特色。这是一部比较优秀的断代文学史著作。

《西游记》是一部影响久远、风格独特的古典名著。一方面，通俗、浅显，所包含的童话元素使其读者群体“咸宜老幼”；另一方面，自问世以来，歧解纷纭，特别是其独树一帜的话语状态，引发了种种相差悬殊的解读。与作品阐释密切相关的有两个根本性难题待解：一个是作品的主旨问题。读者历来把“大闹天宫”当作反抗昏聩的天庭统治来理解，甚至有“折射农民起义”的说法。但是，这就与后文的悟空皈依，特别是皈依后剿灭其他魔怪的情节产生了逻辑上的矛盾。现在对此矛盾的一般解读办法就是“两截化”，各说各的。但这样绕过矛盾来解读一部长篇名著，毕竟不是谨严、有说服力的做法。另一个则是作品的话语系统与叙事态度之间的矛盾。作品在叙事过程中使用了大量内丹学的话语，甚至抄录了为数不少的全真道诗词、文章。但是，小说的故事情节却有很多对道教不利，甚或敌视的安排。如何解释这一矛盾现象？《新说十三讲》就是为解决这两个难题而作。作者近年来在《文学遗产》《明清小说研究》《南开学报》等刊物就此发表过一系列文章，从宏观着眼，从微观着手，立足于发现的新材料，在以上研究成果的基础上，进一步整合、提升，遂有此书。

本书立足于陀思妥耶夫斯基所置身的俄罗斯文化及其与西欧文化关系的宏观语境，从时间处理和空间设置的角度勾画出《卡拉马佐夫兄弟》这部长篇小说的时空形式特征——多重时间系统和聚合性精神空间，以及作家所采用的多镜聚焦、三重透视、梦境与幻觉描写等艺术手段，探讨了这部总结之作如何表达出陀思妥耶夫斯基的生命体验与宗教情怀，揭示出了陀思妥耶夫斯基身处历史转折期的文化焦虑、回归民族文化根基的意愿以及“美拯救世界”的理想。

本书选取十七种报刊个案，比较系统地考察了新中国文学报刊与文学生产的深度关联，并借以讨论当代文学是在怎样的“多种文化成分、力量互相渗透、摩擦、调整、转换、冲突”的过程中发生和发展的。本书的细致考订显示，不同来源的“老解放区文艺”以及自由主义、国统区左翼、鸳蝴传统、民间通俗文艺、学界往往希望“滤除”的人事纠葛等各类彼此异质的“文学成分”，都参与了此种竞争，并有意识地利用报刊资源争夺文坛正宗地位、控制生存和发展空间、通过建构“正确的”文学“知识”重新配置文学利益。可以说，广泛扎实的一手史料，“台前”“幕后”的细微考辨，与宏观文学史问题的紧密勾连，尤其是博弈论视角的运用，使本书明显显示出了摆脱官方/民间、主流/异端之二元对立思维的努力，代表了当前1950—1970年代文学研究中一种较具探索性的路径与取向。

中国网络文学蓬勃发展离不开批评家的鼓励与鞭策，本书采取“以人带史，以史引论”的方式，选取国内10位最具代表性的网络文学批评家黄鸣奋、欧阳友权、陈定家、单小曦、周志雄、马季、邵燕君、夏烈、许苗苗、肖惊鸿，通过对他们网络文学理论批评成果的分析，展现他们的学术贡献，由点到线、由线到面地揭示中国网络文学理论批评的发展水平和学术贡献。本书以批评家个体的批评实践入手，通过个体的批评症候获得中国网络文学批评的理论纵深与研究广度，从这里可以看出中国网络文学理论批评的发展脉络、基本面貌和重要意义。同时也是对中国网络文学批评的先行者致敬，正是因为他们的学术探索，网络文学才得登堂入室，网络文学研究才得以成为显学。

本书将中国现当代文学史上描述都市北京的文学作品作为一种泛乡土文学，探讨文学中的北京的城市文化性格，再经由这城市的文化性格探索其居住者、描绘者与这城市之间的多种精神联系及联系的方式，从一个侧面读解北京文化。

《词学十讲》，又名《倚声学》，是龙榆生上世纪60年代在上海戏剧学院为戏曲创作研究班上课的讲义。全书自成体系，独具特色，是作者数十年研究心得与填词经验。词是音乐语言和文学语言紧密结合的艺术形式，从词的音乐性讲解词的情味和意境，是本书特色。全书既讲述词的产生和发展历史，又解剖词的内部结构，以历代名家代表作为例，对选调选韵、句度长短、韵位安排、对偶、结构、四声阴阳、比兴都有所介绍，为词学爱好者打开了欣赏和创作词这种艺术形式的一扇大门。

清华学生无疑是同龄人中的佼佼者，鲜花绽放的背后是长期的积累，圆梦清华的背后有精彩的故事。2014年，清华大学继续联合多家媒体推出“顶你上清华2014新生成长故事”，此外，对清华2016年优秀在校生如特等奖学金获得者等也进行了采访报道，现在将这些有代表性的清华学生的精彩故事结集出版《我在清华等你来（第三辑）》，向社会大众传递清华的多元选才和育人理念。另外这些优秀同学的成长经历也能成为年轻同学们的榜样和楷模，帮助他们更好地成长。

“文学史”是20世纪初从西方经日本传入中国的，它的到来，改变了中国固有的文学、文学史观念，塑造出一个新的中国文学传统。本书讨论的，就是当“文学史”理论传到中国以后，怎样与近代以来的学术分类、历史叙述、教育制度、意识形态、文艺思潮、国语运动相互配合，而对中国古典文学作一种新的理解和诠释，并通过这样的有关“文学史书写”的学术史考察，说明“文学史的权力”是如何形成，又是如何持续不断地发挥它的效力。本次增订新版，增加了“国语的文学史之成立”一章，丰富了全书的内容。另外增加了附录若干，对于“文学史的权力”有补充论述。

《牛津通识读本：卡夫卡是谁》概述了卡夫卡波折四起的生活，细致分析了他的写作技巧以及他是如何反映现代主题的——比如文化中身体的地位，机构对人的压迫，尼采宣布“上帝死了”之后宗教的发展前景。《牛津通识读本：卡夫卡是谁》以现代视角和易于理解的方式刻画出了一位独具魅力的作家，向我们展示了该如何阅读和理解卡夫卡那些令人迷惑的和引人入胜的作品。

《伟大的尘世之诗》描绘的是美国现代诗史中最强者诗人——华莱士·史蒂文斯，从文本捕捉到诗学辩洁，贯穿了李海英敏锐的问题意识、生动的在场能力和富于睿智的洞见。史蒂文斯在超验性和经验论之间、在观察与想象之上，探索着“最高虚构”的“真实”，探索着新的物性和新的灵性，成就为一种“伟大的尘世诗歌”，由此获得了两种成功：诗意的成功实现与诗学的成功阐释，同时获得两种价值：诗歌价值与诗学价值。《伟大的尘世之诗》从三个方面阐释史蒂文斯：观察诗人在现代诗歌语境中的位置，在本土及域外所发生的隐秘而持久的影响；探讨诗人的姿态和意图，从铁事思维、观察方式、主题选择、抒情困境、现代叙事等角度考量诗人的具体作为，进而叩问现代诗的本质问题；以长诗“蓝色吉他”“虚构笔记”与“秋天的极光”为主，兼顾其他文本及诗学构想，分析诗人是如何创造出同时满足理性和想象力的当下之诗，建立了以现实结构为中心参照物的诗歌理论。

全书立足于《粤西诗载》文本研究，从作品内容、创作手法和艺术风格的分析延伸至对作品中涵盖的广西自然资源、人文环境等地域特质的分析与挖掘。通过大量文献史料的钩沉与比对，综合采用多种研究方法与视角，以尝试探讨广西地域文化与地方文学创作的双向互动关系；再现广西文化的发展和演变历程，展现出广西独特的文化魅力和影响力，为广西本土文化的研究提供必要的文学支撑和史料支撑。具体而言：1.学术思想方面本著作在文学研究的基础上重点探讨《粤西诗载》表现出的广西元素，探讨广西自然环境与人文环境对文学创作的影响。2.学术观点方面本著作探讨《粤西诗载》在创作中体现出的地域性、民族性，以及对民族文学、文化建设和中国文学史的贡献。3.研究方法方面本著作以文学地理学为理论背景，考察广西地域环境与文学创作的关系，考察广西文学形成、发展的文化成因，探究《粤西诗载》创作的文化动力。

在世界网络文学的背景下，客观分析中国网络文学的新质，既有助于确定中国文学自信与文化自信，也有助于同世界展开有价值对话。《中国网络文学与虚拟生存体验》立足于中国网络文学的特殊性，深入分析了中国网络文学在商业化、大众化外表下呈现的网络时代的生存体验（虚拟生存体验）。中国网络文学的“架空”表现了网络时代的“世界”观，世界具有了可塑性与跨越性；“随身流”文学表现了网络世界与现代人的伴随关系；重生小说表现了网络生活的“重置”体验及选择的困境；穿越小说表现了虚拟交往的诸种情形及其症候；网络文学的升级模式则呈现了数码浪漫主义与网络新青年的个人奋斗。中国网络文学的繁荣在世界上独树一帜，蕴含于中国网络文学中的虚拟生存体验表现了网络社会来临后的社会、文化与文学的走向与变迁，构成了中国网络文学的独特价值，具有重要的世界意义。我们应辩证理解中国网络文学的成就及其未来发展趋势，提升其思想文化境界和艺术水平，使之为中国的国家战略发展做出自己应有的贡献。

2019年是五四运动100周年。为纪念这一具有历史意义的伟大事件，展现学术界对五四运动史研究的最新成果，北京大学于2019年6月举行了以“百年回看五四运动”为主题的纪念五四运动100周年人文学术论坛。这次论坛邀请了海内外知名学者，围绕五四运动与中国现代社会政治，五四运动与中国现代思想文化，五四运动与中国现代科学、教育、宗教，五四时期历史人物与思想研究，国际视野中的五四运动，五四运动的历史省思与诠释等议题展开热烈讨论，本书即是此次论坛成果的结集。

《洛阳伽蓝记》是北朝时期一部重要的文献，本书运用文献学考证的方法来研究杨衒之的《洛阳伽蓝记》。本书在四个方面对《洛阳伽蓝记》进行了考证，主体部分为四章：一、考察《洛阳伽蓝记》作者杨衒之的姓氏、籍贯和生平仕履。二、结合有关史料，考证《洛阳伽蓝记》的成书背景。着重探析了《洛阳伽蓝记》创作的历史背景、学术背景和成书背景。三、《洛阳伽蓝记》人物考述，将《洛阳伽蓝记》所载的人物逐一与正史比勘，按照百官、皇族、庶民、僧侣、其他人物这五个分类标准，共计204人，着重考察了《洛阳伽蓝记》所涉及的人物生卒年月、籍贯和生平经历；考察其与正史、出土文献之间的异同，判断《洛阳伽蓝记》补正史之不足的文献价值。四、《洛阳伽蓝记》佛寺考述。按城内佛寺、城东佛寺、城南佛寺、城西佛寺和城北佛寺这五类，共计44座，将其他文献中所记述的佛寺资料进行搜集、整理、标点，对比《洛阳伽蓝记》与其他文献对于相同佛寺记述的不同，判断《洛阳伽蓝记》一书在佛教史、建筑史上的文献价值。

在古代文明世界，中屆、希腊和印度各自创造了独树一帜的诗学，成为世界文学理论的三大源头。印度梵语诗学有一千多年的发展历史，资源十分丰富。本书汇集了十种梵语诗学名著，其中包括梵语戏剧学著作《舞论》、《十色》和《舞论注》/梵语诗学著作《诗庄严论》、《诗镜》、《韵光》、《诗探》、《曲语生命论》、《诗光》和《文镜》，均为了解和研究印度古代诗学的必读经典。

本书由作者在耶鲁大学开设的广受欢迎的文学理论课改写而成。作者在这本书中带领读者游历了20世纪文学理论的主流。全书讨论的核心是一系列根本问题：什么是文学、它是被如何生产出来的、应该如何理解文学、文学的目的是什么。弗莱处理了20世纪文学理论中的重要主题和潮流，包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法、马克思主义和历史主义方法、社会身份理论、新实用主义及理论，并在结尾处提出了自己独特的看法。通过哲学和社会视角串联起这些潮流，作者为读者提供了一个整体连贯的语境，帮助读者深入阅读文学作品。