《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国传统之诗话、词话作品之体例、格式并无显著的差别，实际上它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。在近现代词论界，许多人把它奉为圭臬，影响深远。本书也为当今的大众读者所熟知，是适合作为大众读物的文学理论著作。

周邦彦其人其词，历来是词学研究的“显学”之一，在词史上具有集其大成、承前启后的崇高地位。近代词学大家郑文焯、王国维等更是将周邦彦拟诸“词中老杜”，足见其人在词史上地位之崇。《词中老杜周邦彦研究》一书分别从周邦彦词作编年、词集的整理传播与文学评价、思想意趣、词学法度与审美规范、艺术风格创新与哲学意义、词史定位与影响等向度切入，梳理了两宋词学词风的发展流变，探究词体与其他文体（特别是诗歌）、哲学思潮的关系，进而论述清代及近代阐释经典的理论建构、治词方法的现代转型，为周邦彦与其词的研究提供一个更加多维、开阔、立体的视野。

《中国古代文学史讲义》按照11个专题分为11堂课。这11堂课详细地介绍了叙语、泛论、诗部类说、楚辞余音、论伏生所传《书》二十八篇之成分、早的传疑文人、贾谊、儒林、五言诗之起源等知识，是青年学生学习国学知识的一本读物。对中国上古至近代时期的文学史作了断代研究，论及诗、史、文、论，对某些专题还进行了深入的探讨，并在宏观上涉及文学史研究之方法论，颇具启发之效。

本书深入解读了《礼记正义》文本，系统揭示了其在文字校勘、文本解读、词句训诂、名物与礼制的考据、礼学思想与政治思想的阐发等方面的成就。同时，对其在校勘、文本考释、训诂与名物、礼制考据上的部分失误或不足，进行必要的商榷或辨正。

通过对中外诗歌作品的细致讲读，结合对各种诗歌群落和诗歌观念的评析，伊沙提供了一种可实践的现代诗教学样本，激发了一大批青年学生进行诗歌写作的热情。

在欧美文学传统里，如果荷马是父亲，那么萨福则是母亲，她残缺的遗诗，是文学史的一次偶然事故，部分构成了它经久不息的魅力，留给后人无穷的想象空间。田晓菲通过对萨福遗诗的编选、翻译和注释，让我们进入经典，感受其文学魅力；同时她简要梳理萨福歌诗的流传以及历代如何重构萨福、神话萨福，呈现了“萨福”作为一个欧美文学传统的生成过程。

《中国当代寻根文学思潮论》是对发生于20世纪80年代中期的中国当代寻根文学思潮的一次全面系统的梳理与分析。主要发掘了寻根文学思潮出现的背景和原因、寻根文学运动的过程，以及寻根作家们的文化策略；深入分析了寻根文学的审美特征、价值取向和精神诉求；详细探讨了寻根文学对现代化和民族化的追求，以及这种追求对中国当代文学的贡献和意义；对寻根文学批评也做了一定程度的归纳与评析。该书研究视野开阔，逻辑严谨，既有理论透视，又有文本分析，既有文学史的研究视野，又有问题意识和个人创见，适合中国当代文学研究者与爱好者参考和借鉴。

先秦两汉魏晋南北朝是中国古典诗歌各类体式发源和成熟的时期。本书从语言、节奏、结构、表现方式等多种角度，深入而系统地探讨了从《诗经》、《楚辞》到五言、七言、杂言等各类诗体产生和发展的原理，各类诗歌体式之间的关系，以及体式的形成与各类诗型的艺术表现感觉和创作传统之间的关系。可以说，本书是一部视角新颖的唐前诗歌体式生成和体调演进的发展史。

本书共六章。第一章介绍世界文化名人、维多利亚时代的女作家乔治·艾略特在英国文学和文化中的重要地位，她的代表作《米德尔马契》庞杂的故事线索及其国内外研究现状，综述140多年来《米德尔马契》国外批评史；第二章审视艾略特在创作《米德尔马契》之前的笔记和资料来源、小说中多元叙述视点的运用，以此来探讨作者的叙事理论意识和网状叙事建构；第三章根据副文本理论研究《米德尔马契》周边副文本星群及其在网状叙事形式上的建构功能；第四章根据元叙事理论研究《米德尔马契》中作者干预的叙事建构功能以及网状故事的生产过程；第五章根据女性叙事学来探讨《米德尔马契》中性别叙事策略和女性意识的独特性；第六章为结论部分。

新疆独特的文化地理是新疆当代文学创作的文学风土，本书以文化地理学的视域来观照新疆当代文学创作，着重于新疆当代文学文化空间的研究，力图显现文化地理环境对文学风格、作家心理形成的塑造作用。著作在地理、历史、文化和文学的综合考量中，以新疆当代作家作品为支撑，分析新疆特殊的自然地理、丰富的人文地理、多元的文化因子等对作家精神气质和创作趋向的影响，揭示了新疆当代文学独有的风貌，阐释了新疆文化地理环境对新疆当代文学影响的深刻性与特殊性。本书立足于新疆当代文学的发展动态，从文化学、社会学、民族学、历史学等方面，凸显新疆文化地理体系的丰富性、复杂性和动态性，概括出新疆当代文学独具特色的文化特性，延展了新疆当代文学研究的话语空间。

《隐喻的生命》试图为当代隐喻研究开辟新的视角、思路与研究领域。首先，本书尽可能全面地提供了具有代表性的中西隐喻研究资料，并在此基础上发掘本土的传统资源；其次，本书界定了隐喻研究的历史分期、领域以及类型；第三，本书以“美”与“真”的冲突也和解为中轴，遵循历史与精神同步发展的规律，汇通中西方隐喻研究成果，分别从修辞学、诗学、语言哲学以及认识论一存在论哲学四维入手，初步建立了一个互动的隐喻理论体系；第四，对隐喻的转换生成特性进行了全方们的考察，从而证明隐喻是不断转换生成的有机存在，而人类的语言、文学、认知乃至生命本身都具有转换生成的隐喻特性。

清代词韵学是清代词体学的重要组成部分，以探究词体用韵法则为主要内容。清人论词以古词为宗，论及韵法亦以旧词用韵为据，但清代词韵学成果并不是对旧词用韵的再现，而是以清代词体学的系统架构为旨归，以当时的韵学为津筏，有规范韵法之意，具有建构性。本书以清代词韵专书为研究对象，以韵学为切入点，以词体学为研究落脚点，共时和历时视角相结合，考察清代诸家词韵专书的编韵理据，并探讨清代词韵学的演进理路。

“当代汉语新诗”概念建立的基础是语言与历史观念和精神取向的内在互动结构关系，以语言的变化为基点，以审美为核心，以历史为背景。本书以此一整体性概念，来讨论“朦胧诗”、“第三代诗”、70后、80后等一系列年代术语所代表的40年以来的汉语诗歌，试图整体勾勒出40年来当代汉语新诗的面貌和成就。全书将当代汉语新诗划分为四个基本类型，即：“顺势与协调：当代汉语新诗与主流观念相互缠绕类型”、“求索与挖掘：当代汉语新诗与主流观念反思和对话类型”、“自主与独立：当代汉语新诗回归个体日常生活与精神建构的类型”、“语言游戏：当代汉语新诗重塑诗学本体的类型”。

本书以伦理视角为切入点，结合社会时代背景、地域文化和人伦风俗等因素，考察20世纪90年代以来西部乡土小说中的伦理主题视野、作家姿态、伦理立场、艺术表现风格等方面的嬗变。本书研究拓宽了以往研究的范围，试图对西部乡土小说创作进行系统化的整体研究。综合运用文学审美批评、社会伦理研究等相关理论，把文学置于社会变革与乡土伦理变迁的时代背景中进行考量，阐释20世纪90年代以来西部乡土小说伦理书写的多元内涵和发展趋向。

中国网络文学蓬勃发展离不开批评家的鼓励与鞭策，本书采取“以人带史，以史引论”的方式，选取国内10位最具代表性的网络文学批评家黄鸣奋、欧阳友权、陈定家、单小曦、周志雄、马季、邵燕君、夏烈、许苗苗、肖惊鸿，通过对他们网络文学理论批评成果的分析，展现他们的学术贡献，由点到线、由线到面地揭示中国网络文学理论批评的发展水平和学术贡献。本书以批评家个体的批评实践入手，通过个体的批评症候获得中国网络文学批评的理论纵深与研究广度，从这里可以看出中国网络文学理论批评的发展脉络、基本面貌和重要意义。同时也是对中国网络文学批评的先行者致敬，正是因为他们的学术探索，网络文学才得登堂入室，网络文学研究才得以成为显学。

《中国散文小说史》是一部阐述中国散文和小说发展历史的专题著作。全书分“绪论”和上下两编。上编按时间顺序，叙述中国散文发展的过程；下编则以类型的演进，阐述中国小说发展的轨迹。

民间故事是一种结构稳定的功能组合、一个自组织系统，一棵生命树。故事一旦开始其生命进程，就会自己生长、自己嫁接、自己开花、自己结果，也会随时空的改变而变异，随生命熵的增加而消亡。在故事中，英雄具备什么样的性格、离开家乡时需要哪些装备、神奇助手会在什么时候出现、叛徒为什么总是英雄的叔父、误会为什么总是不能避免，所有情节都有一套相对稳定的结构或套路，而所有的套路，都是特定功能相互制约的最优结果。故事的结构既是稳定的，又是生长的，貌似无序的生长中，总是有一些最优配置、最优结局。特定的难题，总是对应着特定的解题方式。每一则脍炙人口的民间故事，都是特定语言游戏中的最优玩法。

在古代文明世界中，印度和中国一样，是当之无愧的文学大国。它产生了印欧语系最古老的诗歌总集，宏伟的两大史诗，丰富的神话传说和寓言故事，精美的抒情诗、叙事诗、戏剧和小说，以及独树一帜的文学理论体系。本书概述自公元前十五世纪至公元十二世纪的印度古代文学，即吠陀时期、史诗时期和古典梵语文学时期的文学。其中，梵语文学是主流，也包括巴利语和俗语文学。

本书是作者自1987年出版《比较文学与中国现代文学》后十余年间，有关跨文化与跨学科文学研究的教学和思考的结集，包括“面向跨文化、跨学科的新时代”传统，在现代诠释中“重新解读当代文学与文化”三个部分，收录了作者四十余篇文章，涉及跨文化研究的多个方面，如文化转型与新人文精神、文化相对主义与比较文学、中西诗学对话中的话语问题等等。

“作家的作家”博尔赫斯，哥伦比亚大学写作班讲课实录。谈小说、谈诗歌、谈翻译，打破写作的条条框框，传授成就大师的秘籍。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是一个世界级的作家，他熟悉写作的条条框框，知道如何打破、什么时候打破这些条条框框。他是语言的魔术师，如同所有最优秀的变戏法的人、诗人一样，一旦戏法揭穿，诗文出口，他会让我们感到，这原来一直存在，在我们心中的某个地方，只是没能表达出来而已。1971年春，博尔赫斯应邀赴哥伦比亚大学为写作班进行讲学，他解析自己的作品，并通过例子帮助其他人改进他们的作品。每次讲课围绕一个主题：谈写小说，谈写诗歌，谈翻译。在座的人，每人分发到博尔赫斯的短篇小说《决斗（另篇）》和他的六首诗，以及博尔赫斯作品的不同译本范例，博尔赫斯逐行评论，详细讲解创作的过程。《博尔赫斯，写作课》以讲课的录音稿为底稿，为保留原汁原味，未作任何编辑。另附课堂中所举范例的西班牙文原文与英文译文，供对比阅读。