本书将魏晋文学上溯至汉末中原文学新风的兴起，下延到晋宋之际江州隐逸文风的新变。全书分汉末、三国、西晋、东晋四个时段，对汉末魏晋时期不同地域文化对文学的影响、南北士人的文化交流与文学融合、文化中心迁移对文风新变造成的影响等诸多问题进行较为系统的探讨。通过对汉末魏晋时期不同地域文人群体、文学创作和文风特点及其文化成因的梳理，从地域文化视角揭示魏晋风度及文风演进的历史进程。

本书讲述了中国小说的发展源流。

《中国翻译文学史》内容起于1896年，迄于2003年，是目前中国横跨时间最长、最全面的翻译文学通史著作。《中国翻译文学史》以文学翻译为主线，梳理近代以来中国译坛的演变。广泛关注翻译文学的最新成果，将之放入历史的大框架中，寻找百余年来翻译文学在中国文坛的准确定位与意义。内容不仅囊括中国翻译文学的重要史料、译家生平与成就、而且包括重要的翻译理论、相关评价、现实意义及深远影响。在吸收国内外最新学术成果的基础上，从译学高度评述文学翻译，既注重鞭辟入里的微观分析，也不失纵横捭阖的宏观把握。书后的“翻译文学大事记”更是将关键的翻译文学事件，条分缕析地提供给了读者，成为必不可少的研究资料。

《中国小说史略》是鲁迅创作的第一部系统地论述中国小说发展史的专著。共28篇，书后附有《中国小说的历史的变迁》一文，是作者1924年7月在西安讲学时的讲稿。这部专著从远古神话传说讲起，至清末谴责小说为止，完整地论述了中国小说的起源和演变，精当地评价了中国各个历史时期具有代表性的小说作家和作品，深刻地分析了前后期小说之间的内在联系。

本书是弗洛伊德有关达·芬奇童年记忆的心理史学经典著作，对达·芬奇一些画作呈现的心理学潜意识状态进行分析。这是他唯一一次大规模地涉足传记领域取得的研究成果。他研究的主题从早年开始的列奥纳多的感情生活，其艺术和科学冲动之间的冲突，他的性心理历史轨迹，到同样重要的次主题：创造性艺术家的心理本质，某种特殊类型同性恋的起源，对研究精神分析理论的历史具有特别重要意义的自恋症概念。这些都无一例外地完整地呈现在读者面前。

全书体例分为“莫言声音”“诺奖反应”“莫言研究”“媒体之声”四个部分，收入了莫言本人的演讲词，当代文学研究者对于莫言获“诺奖”一事以及对其创作的分析和评论，除囊括了陈思和、张清华、赵勇、何怀宏等重要批评家的论文外，为了照顾所讨论问题的全面性，也收罗了其他一些有代表性的批评文章，可以说，基本反映了2014年度莫言研究的全貌。

《燕丹子》是早期出现的杂传小说之一，以荆轲刺秦为题材，具有重要的小说史价值，明代胡应麟谓其“当是古今小说杂传之祖”。在中国小说史初期，出现《燕丹子》殊可惊叹，其长篇体制和成熟的文体特征，对现行的小说史观念构成了挑战，其文学成就有助于我们正确认识中国小说的发生状况和小说文体特征的民族性。本书将文本研究与历史、文献、考证结合起来，对涉及《燕丹子》研究领域中的关键性问题，作了全面系统的研究。鉴于《战国策》和《史记》也记载了这一历史事件，在考论《燕丹子》与两部史书复杂关系问题的基础上，着重探讨了这部作品的成书时代、可能的编作者、历代著录及其他相关命题。同时，立足于小说发生的学术背景，对其文学成就和小说史地位作出相应阐释。

本丛书所选九种书目：《唐诗杂论》《中国小说史略》《人间词话》《中国中古文学史讲义》《顾曲麈谈中国戏曲概论》《文心雕龙札记》《中国画学全史》《白话文学史》《宋元戏曲史》，涉及中国古代文学、白话文学、古典戏剧、传统绘画等诸多领域，蔚为大观；既有如《人间词话》《中国小说史略》这样流传广泛的经典学术名著，又有《白话文学史》《中国画学全史》之类备受推崇的划时代作品，均在中国文学史上占有重要地位，为后世所瞩目。

《中国现代文学史论集(重排本)》作者透过丰富、复杂的文学史现象，在整体性的视角和学科生成发展的内在联系中，探寻文学史发展的过程和它的规律，其精神和方法，对于现代文学史研究具有“典范意义”。中古文学研究、鲁迅研究、现代文学研究，代表了王瑶先生一生学术成就的三个高峰，《中国现代文学史论集(重排本)》辑录的就是后两个方面研究的代表性论文。

《西游记》是一部影响久远、风格独特的古典名著。一方面，通俗、浅显，所包含的童话元素使其读者群体“咸宜老幼”；另一方面，自问世以来，歧解纷纭，特别是其独树一帜的话语状态，引发了种种相差悬殊的解读。与作品阐释密切相关的有两个根本性难题待解：一个是作品的主旨问题。读者历来把“大闹天宫”当作反抗昏聩的天庭统治来理解，甚至有“折射农民起义”的说法。但是，这就与后文的悟空皈依，特别是皈依后剿灭其他魔怪的情节产生了逻辑上的矛盾。现在对此矛盾的一般解读办法就是“两截化”，各说各的。但这样绕过矛盾来解读一部长篇名著，毕竟不是谨严、有说服力的做法。另一个则是作品的话语系统与叙事态度之间的矛盾。作品在叙事过程中使用了大量内丹学的话语，甚至抄录了为数不少的全真道诗词、文章。但是，小说的故事情节却有很多对道教不利，甚或敌视的安排。如何解释这一矛盾现象？《新说十三讲》就是为解决这两个难题而作。作者近年来在《文学遗产》《明清小说研究》《南开学报》等刊物就此发表过一系列文章，从宏观着眼，从微观着手，立足于发现的新材料，在以上研究成果的基础上，进一步整合、提升，遂有此书。

12位享誉世界的现代主义小说家，在反叛中重建人类心智的全新形式；12位国内一流的译介者、研究者，在细读中带我们重返文学的黄金时代。余中先、刘雪岚、戴从容、吴晓东、陆建德、毛尖、林斌、陈众议、袁筱一、文铮、范晔、董强，只在这门真正的小说大师课。生动：没读原作，也可听懂的文学课。精讲：一位作家，只交给一位专家深挖。权威：译者角度，直达原著之美。新知：以小说为窗，透析西方文明与哲学。现代主义塑造了“现代人”感受世界的心理和方式。强调反叛性、先锋性、实验性的现代主义小说，既在自我意识、人物性格、人与社会的复杂关系等方面进行了深入探索，同时也挑战小说的创作手法、读者的审美习惯与人们的道德伦理。这些经典的现代小说，带我们去往无数具有挑战性的心灵视域。那是审美的旅行，也是伦理的旅行，既能帮助我们理解20世纪所经历的“荒原”与“魔幻”体验，也能让逐渐湮没在数字化、网络化时代中的心灵，重新恢复意识与情感的双重敏感，更好地体察作为现代后果的当下。为什么要读小说？小说死了吗？怎样才能读完《追忆似水年华》？《城堡》中的K是谁？《寒冬夜行人》的悬念是怎样设置的？菲茨杰拉德如何炫富？马尔克斯为什么不认为自己是魔幻现实主义代表？普鲁斯特，伍尔夫，乔伊斯，卡夫卡，劳伦斯，菲茨杰拉德，福克纳，博尔赫斯，加缪，卡尔维诺，马尔克斯，昆德拉。这些名字代表着有史以来最璀璨的文学的黄金时代。他们的思想与作品至今对人类文明产生着巨大而深远的影响。12堂异彩纷呈的小说大师课，12位国内最具权威的学者译者，每人讲解一位20世纪的小说大师与一本代表作，结合时代状况与作家背景，揭开文字织就的面纱，带领我们洞见作品内涵，透析西方社会、思想与文明。以这些最经典的作家作品为点，时代背景为面，搭建文学的常识与基础，体会语言与生命之美。

《闻一多唐诗十六讲》是闻一多唐诗研究的集大成之作。他用大诗人的慧眼将唐诗的妙处一针见血点出，读来令人觉得酣畅淋漓。李白的诗好在哪儿？李白的诗好在仙风道骨。李白是不羁的天才，他的诗明白晓畅，自带一股豪气。他的五律可以说是古诗的灵魂蒙着近体的躯壳，带着近体的藻饰，既有形式上的秾丽，又有气势上的浑朴。杜甫的诗好在哪儿？杜甫的诗好在深入现实。杜甫既拥有伟大的人格，又天资卓越。他的笔触深入广大的社会与人群。他为了这个社会与人群而同其欢乐，同其悲苦，同其振呼：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。”张若虚的诗好在哪儿？张若虚的诗好在格局开阔。在《春江花月夜》中，面对爱情，他在有限与无限、有情与无情中悟出了“永恒”之理，写出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”这一千古名句。闻一多评价这句诗有强烈的宇宙意识，为盛唐之诗开辟了道路。翻开本书，看闻一多将唐诗之美说得精到，赞得火热，评得理性！

科幻小说以一定的科学技术知识为基础，对科学的可能性、人类的潜能和社会的未来景观进行合乎情理、合乎逻辑的想象，向读者呈现一种兼具科学与文学享受的、关于未来神话的盛宴，但这种享受绝非单纯的娱乐，而是还兼具重要的人文关怀功能，这种人文关怀功能很大程度上就体现在其所呈现的科技伦理中。本书的研究对象就是“英美科幻小说科技伦理研究”。除绪论和结语外，共包括七章正文，较为全面地分析了英美科幻小说中的生命干预及其伦理问题、克隆人相关伦理问题、赛博空间伦理问题、机器人及其伦理问题、赛博格相关伦理问题以及环境伦理问题。该研究通过强化英美科幻小说对科技问题与社会问题的伦理关注维度，彰显了科幻小说的人文关怀功能，同时，借助科幻小说的未来视角，反思科技发展的可能后果和弊端，发掘科幻小说对高科技主导的现代社会的启示意义。

《西班牙语美洲文学：近现代》展示近二十个西语美洲独立国家的文学从步履蹒跚、筚路蓝缕到繁荣昌盛，及至轰然“爆炸”的艰难历程。独立革命后，百废待兴的新生国家并未顺利进入发展轨道，文明与野蛮、民主与寡头的斗争从未停息。而后，印第安文学，尤其是印第安神话传说的再发现催化了西班牙语美洲文学的崭新的肌理，激活了西班牙语美洲作家的古老的基因。如今，“文学爆炸”尘埃落定，但西班牙语美洲文坛依然活跃，其国际影响力依然不可小觑。

本书是曾彦修先生的回忆录，篇幅不长，只有六记，却记下了他人生中记忆最为深刻的几件事，都和普通人的命运相关，都充满了人道主义光辉。“我写此书，有一个微小的希望，即：对任何人的生命和声誉，均应该予以无比尊重，这是人与非人的界线，千万不要去做相反的事，或颂扬相反的东西。”

本书以1898年到1927年的中国小说为主要研究对象，借用西方的叙事理论，从西方小说的启迪与中国小说叙事模式的转变、传统文学在中国小说叙事模式转变中的作用两个视角探讨晚清与“五四”两代作家如何完成从古代小说到现代小说的过渡。作者借鉴托多罗夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，不仅填补了文体研究的空白，而且推进了文学的形式研究，取得了划时代的成就。

本书是著名学者刘文飞从近十余年来在国内外高校和科研研究机构做的近百场关于俄国文学和文化的学术演讲中精心挑选而出，经整理后结集出版。本书在修订时将保持一定的口语“原生态”，以使读者可能获得与听众相仿的身临其境感。在国外发表的演讲已经译成中文。这些演讲分作两个部分，第一部分是关于俄国文学和文化的概论，第二部分是关于作家或作品的专论。全书内容丰富，兼顾文学、文化、中俄两国交往史等范畴；时间跨度大：纵向从19世纪自普希金始的黄金时代，经过二十世纪初期的白银时代，直达当今的现代文学；横向包括俄国本土，流亡欧美的俄国文学家及其在居留地的文学、文化活动。本书作者同时是一位诗人，语言特点是文才飞扬，清新活泼，可读性强。

本书是一本文学常识精编荟萃，把读者可能感兴趣的、觉得有意思的而又零散的文学常识编辑成册，帮助读者轻松熟悉古今中外文学的基本常识，从而丰富知识，开阔视野。无论是对于文学爱好者还是学生来说，都可以拿来随时翻阅，充实个人知识库。本书不仅适合学生阅读，对于大众读者扩充自己的知识面也有着一定的帮助。通过全面细致的叙述，使读者在轻松愉悦的状态下畅游文学的乐园。本书融知识性、趣味性、文学性和文献性于一体，具有较高的阅读和收藏价值。既可以作为工具书查询使用，又可以作为给自己充电的秘密“武器”。本书编写体例新颖、条理清楚，所收录的知识都具有代表性和传承性，是一部帮助人们掌握文学常识的必备宝典。不仅能丰富知识储备，开拓视野，还能对人们的日常生活起到提示作用，称得上是一本实用的文学知识百科全书。

本书仿照宋人郭知达《九家集注杜诗》而名为《九家读杜诗》，由田晓菲主编，收录宇文所安、艾朗诺、倪健、王德威、罗吉伟、陈威、潘格瑞、卢本德等九位学者，从九个角度对杜甫诗作进行细读的文章。呈现出杜诗中地方与帝国、政治与个体、宗教与文学间的微妙张力，并将文本阅读延展到诗歌和视觉艺术、传统和现代等话题上，触及到当代对杜甫接受与再造。九位作者虽然角度各异，却一并致力于发掘“埋没”在“儒家诗人”窠臼下的杜甫的真实形象。书中尤其重点讨论了安史之乱前后，杜甫飘零在夔州的作品。在远离长安故居的同时，杜甫也与精英文学机构产生了距离，这反而让他成了一个先驱者，为中国的诗歌话语引入了新形式：对日常现实、家庭生活的细节性关注，反映出与“诗圣”“诗史”绝然不同的、另一种复杂的诗人形象。

本书着重讨论初盛唐至中晚唐各个时期儒学与文学之间的联系和特点，对唐代儒学在不同时代社会政治背景下的历史样态、功能与地位进行重新考量，如初唐时认同的构建、高宗武则天时期的“古典”与“当世”之争、盛唐诗的文化精神、中晚唐的文学与儒学转型等。既注重文学与政治一般性关系的考察，也注重其作为“政治行动”的意义。在关注儒学对文学观念、主题、体式、风格乃至认知模式之影响的同时，也关注文学作为“一种思想的方式”的价值。