本书以聂华苓、於梨华、白先勇等从中国台湾到北美留学的作家为研究对象，指出他们20世纪80年代以后的创作与60、70年代的“留学生文学”呈现出较大差异。在后期写作中，作家们融入了在地文化，通过书写“新居”建构自身在美国的身份；他们追寻文化之根，通过“故土”书写接续母体文化；他们以“边缘”书写重构少数群体的身份合法性，解构主流话语的“中心—边缘”权力结构。北美“留学生作家群”以后期写作“走入西方，回到东方”。

陈忠实的长篇小说《白鹿原》已经成为中国当代文学的经典之作。这部小说的诞生和推广，与人民文学出版社的何启治息息相关，他是《白鹿原》的组稿人、责任编辑和终审编辑。何启治与陈忠实交往了几十年，在上世纪70年代末就向陈忠实约写长篇，这才有了之后的《白鹿原》。本书收录了何启治回忆陈忠实和《白鹿原》诞生的文章，以及《白鹿原》审稿意见，以及关于它出版后引起的争议和讨论，对研究中国当代文学史具有重要的史料价值。第二版在第一版的基础上新增了作者发现的陈忠实先生亲笔写给作者的23封珍贵的信，以及一位残疾作家赵凯与作者关于《白鹿原》的对话。

《西南联大文学通识课》是联大文学院的天才、鬼才、怪才、狂士们的渊博之识、神奇之思的精华，由朱自清、胡适、闻一多、陈寅恪、浦江清五位大师的讲义和学术成果集成。

《中国小说史略》是鲁迅创作的第一部系统地论述中国小说发展史的专著。共28篇，书后附有《中国小说的历史的变迁》一文，是作者1924年7月在西安讲学时的讲稿。这部专著从远古神话传说讲起，至清末谴责小说为止，完整地论述了中国小说的起源和演变，精当地评价了中国各个历史时期具有代表性的小说作家和作品，深刻地分析了前后期小说之间的内在联系。

《歌德论文学艺术》是德国著名思想家歌德的一本文集，书中汇集了歌德在不同时期对不同类型的文学与艺术的评论和见解。其中包含歌德对文学艺术宏观理论的讨论，对文学艺术作品的赏析和点评，还有对作家和艺术家生平事迹的介绍和其艺术风格的评价，书中各种各样的论述不仅反映了歌德对于文学和艺术的独到见解，还呈现出他丰富多彩的思想内涵。此书图文并茂，书中配有多幅插图，图片与文字内容形成了很好的呼应与配合，很多图片来自于当时著名的画家为歌德画的肖像和歌德自己的画作，展示了歌德的生平足迹。这是一本有关歌德的思想与生平的生动传记，全书语言激情盎然，思想内容丰富生动，对于了解歌德，了解魏玛古典主义思想，了解歌德生活时代的欧洲文学艺术都具有很高的价值。

本书主要涉及“后寻根文学”与“寻根文学”创作，两者既有联系又有区别。“后寻根文学”与“寻根文学”一样，包含了风格多样、个性迥异的作家与作品，并且在对传统文化的关注，对东方思维方式和古典美学神韵的追求上，它们有着一致的内在联系。“寻根”与“后寻根”都可以看作是一种“进步的回退”，而不是简单的“复古”。“寻根文学”与“后寻根文学”的文化意识构成了新时期以来文学的一条重要文脉。

本书将魏晋文学上溯至汉末中原文学新风的兴起，下延到晋宋之际江州隐逸文风的新变。全书分汉末、三国、西晋、东晋四个时段，对汉末魏晋时期不同地域文化对文学的影响、南北士人的文化交流与文学融合、文化中心迁移对文风新变造成的影响等诸多问题进行较为系统的探讨。通过对汉末魏晋时期不同地域文人群体、文学创作和文风特点及其文化成因的梳理，从地域文化视角揭示魏晋风度及文风演进的历史进程。

侦探小说是一个产生于西方19世纪的现代文体，晚清时期它开始传入中国并迅速风靡一时。在西方翻译作品的影响下，中国本土的侦探小说创作在二十至四十年代达到高峰，诞生了如霍桑、鲁平等中国版的福尔摩斯与亚森罗萍。另一边厢，自五十年代开始，来自荷兰的侦探小说家高罗佩将中国传统的公案小说以西方侦探小说的手法重新包装，赋予了传统的狄仁杰故事现代性的阅读趣味，高罗佩的狄仁杰故事于八十年代被翻译成中文，吸引了越来越多的中国作家与导演对这一人物进一步演绎与发挥。本书考察了这两类侦探小说中国化的尝试。在这些尝试中，侦探小说在不同文化间的传译与改编，成为了观察现代性在全球不同地区生产、流通、翻译与重塑的一个独特界面。

在本书中，美国著名写作教练詹姆斯·斯科特·贝尔向读者展现了让小说和剧本更具感染力、令人无法抗拒的秘密。一个基本的写作原理是，故事的感染力与读者的阅读体验成正比，而读者的阅读体验又直接与结构的合理性成正比。没有结构的故事就像是没有骨架的皮囊，只有通过合理的结构，故事的力量才能被释放出来。“超级结构”对任何一种类型的作者都适用——无论是对于那些喜欢先拟提纲再开始写作的人，还是仅凭直觉就尽情放飞想象的人。在作者看来，写小说就像是在黑暗中打着汽车前灯行驶，你能看到的最远区域也只是公路上光线能够照射到的地方，不过，只要你时刻知道下一个路标是什么，你就不会迷路或者驶向悬崖峭壁。“超级结构”为我们提供了14个非常有效的故事路标，它们分别是：困扰、爱心包裹、反对转换的论点、制造麻烦、1号不归之门、踹小腿、镜像瞬间、抚摸小狗、2号不归之门、增长的力量、熄灯、Q元素、最后的战役、转换。针对每一个路标，本书都用一个独立的篇章做出解释，还附上一小节“对于设计情节式作家和直觉式作家有用的建议”，向你展示如何把刚学到的东西付诸实践，并且按照你自己的写作风格去进行相应的调整，写出属于你的独一无二的故事。

《中国文学史纲要》勾勒了中国文学史上的重要文学史实、重要作家、重要文学流派、重要文学成就，编著者均为著名文学史家。与一般中国文学史详细叙说的写法不同，纲要旨在简明扼要地对文学史作系统概述，突出文学史上的重点现象，便于读者掌握，是中国文学史最好的入门书。本书是四册中的第二册，为魏晋南北朝、隋唐五代文学纲要。

本套装收录各国别、地区或语系的文学——俄罗斯文学、现代拉美文学、德国文学、英格兰文学、法语文学，精心呈现完整世界文学地图，构建相对完整的文学知识体系。各品种邀请相关领域的著名学者作序推荐，如中国俄罗斯文学研究会会长刘文飞为《俄罗斯文学》作序，引领我们徐徐走进世界文学圣殿。

比较文学巨擘韦勒克以一己之力撰著全面梳理和总结西方近代文学批评理论的扛鼎之作，杨自伍先生以一己之力耗费二十五年时间完整译出，自1987年开始先后三次出版，声誉斐然。全新电子版本完整呈现精装修订第三版内容，首次上线。《近代文学批评史》是美国当代著名批评家、学者、比较文学巨擘雷纳·韦勒克的代表作，是文学批评史领域开创性的也是总结性的巨著。《近代文学批评史》共有八卷，论述了从1750年到1950年跨度长达两百年的西方各国文学批评的历史。由于作者造诣深厚，资料丰富，表达清晰，因此把一部常人想来艰涩难懂的理论专著写得深入浅出、明白晓畅，赢得了广泛的国际声誉，是全面梳理和总结西方近代文学批评理论的扛鼎之作。八卷本《近代文学批评史》由杨自伍先生耗费二十五年时间完整译出。

这是杨镰先生文学和文献学的学术论文集，凡二十余篇，凝聚了作者二十多年的治学经验和笔耕成果。主要领域是元代作家和作品的研究，多集中于作家身世的考辨，文献的辑佚和辨伪。对前人编纂的各类元代总集有所指瑕和考订，在元代文献的考证和辑存方面下了很深的功夫，为我们展现了元代文学的特色。

经历了20世纪60年代后现代主义实验小说的狂飙，始于70年代的美国新现实主义小说融合了传统现实主义小说的写作手法以及现代主义和后现代主义小说的实验意识，以多样、丰富的文本形态日益吸引着文学评论家和读者的视线。本书在后经典叙事研究的语境下，依托后经典叙事学提出的颇受文学批评学界关注的理论、视角、概念、范畴，对具有代表性的美国新现实主义作家及其作品进行结构、话语、修辞、伦理等方面的探究，从而解读自20世纪70年代开始发轫的美国小说现实主义转向的叙事内涵。

《七十二堂写作课》是夏丏尊和叶圣陶合著的一部讲述文章作法的书籍。《七十二堂写作课》书中的文章均选自二人合编的《国文百八课》。《七十二堂写作课》是一本侧重文章形式的书，所选取的文章虽也顾到内容的纯正和性质的变化，但文章的处置全从形式上着眼。全书一共七十二讲，几乎涵盖了所有的文章及文学体裁，记叙、说明、议论、应用，诗歌、小说、戏剧、散文，每一类别都有十分精到又浅显易懂的见解与指导，是人们学习写作、提高写作技能的不可不读的好书。

《落花水面皆文章》是叶圣陶先生写的一本教人如何写作的书，全名《落花水面皆文章：叶圣陶谈写作》。《落花水面皆文章》共分为五个部分，分别从写作是什么、怎样寻找写作的材料、怎样写作、怎样修改文章、怎样评判文章的好坏等方面，详细论述了写作要法，并仔细解答了写作过程中可能遇到的疑惑之处。书中既有干货满满的写作技巧，又有精辟入里的文章道理。这是一本大师经典，不容错过。

辜鸿铭可谓中国文化史上的一位诗人，他精通九种语言，学贯中西，是第一位致力于向西方介绍中国典籍、中国精神的人，他保守的思想、古怪的言行在国内曾引起广泛关注和争议。本书选取辜鸿铭先生有关国学方面的论著，向读者展示这位【怪老头】眼中独特的国学文化和思想的精髓。

黄世仲是清末民初著名的报人、革命家与宣传家，也是晚晴小说史上最有影响力的小说家之一。本书对他的小说创作进行了全面、深入的研究，内容涉及黄世仲的比较意识与小说观念、其报业活动与小说创作的关系、其代表作《洪秀全演义》的创作，以及近事小说的创作等，并对其小说的历史贡献进行了较为客观、全面的评价。

论语逐句是一本结合现代社会实际情况，专门针对当代学习论语人群古文基础薄弱，学习经典畏难情绪较重的特点，专门组织编写的讲稿合集。适合于普通人学习，用于生活和工作的参考。

若以孟子提出“说诗”方法为起点，则中国文学批评已有约两千三百年的历史。那么，在西方学术进入中国之前，中国人是如何进行文学批评的呢？本书回溯两千余年的历史，梳理汗牛充栋的文献，总结出三种最能体现传统文学批评精神的方法，即受儒家思想影响的“以意逆志”法，受学术传统影响的“推源溯流”法，以及受庄禅思想影响的“意象批评”法。又探讨选本、摘句、诗格、论诗诗、诗话、评点六种批评形式的形成和发展，体用兼备。通过对中国古代文学批评方法的整体把握与研究，将其隐而未彰的体系重显出来，并将这一体系不断完善、丰富的历史呈现出来，在重显与呈现的过程中，揭示中国古代文学理论的民族特色和现代意义。