作为兼善戏剧和小说创作的重要作家，陈彦的写作既得益于极为丰富的生活经验，亦受惠于底蕴丰厚的中国戏曲和文学传统。努力在时代总体性的宏阔视域中观照并处理普通人的生活和生命经验，塑造具有时代典范意义的人物形象，且在坚守雅正的现实主义传统的基础上融通中国古典传统，以开出文学的新境界，为陈彦作品的基本特征。《西京故事》《装台》《主角》以及新作《喜剧》皆是如此。将现代戏《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》及论说文集《说秦腔》与小说文本对读，可知陈彦整体创作的基本状态及其所蕴含的观念和审美表达方式视域拓展的重要意义。本书尝试在融通“古”“今”“中”“西”，会通“文学”与“艺术”的更具包容性和概括力的新的视野中理解并阐发陈彦作品的文学史价值，抉发其之于中国古典传统的创造性转换和创新性发展，以及现实主义赓续的重要经验，进而探讨作为一种新的研究范式的“大文学史”观念的确立及其意义。

《十七世纪英国文学》是杨周翰先生运用比较的方法，从广阔的视野和全新的角度，来研究17世纪英国文学的一部力著。他以17世纪英国文学为突破口，把17世纪文学放在历史的背景下考察，以一些虽然影响深远但却少人问津的作家为切入点，揭示了17世纪英国文学的风尚和思潮，发掘出17世纪英国文学在思想史和文学史上的独特意义。它从一个全新的角度重写了英国十七世纪文学的历史，杨周翰先生并非囿于经典文学，而是把一些不为以往的文学史家所关注的文类和文化现象，例如悼亡诗等，纳入自己研究的范围，并从中国学者的独特视角出发比较研究了中国古代的悼亡诗，从而得出了一些全新的结论。

英国19世纪中产阶级日益壮大的语境中，本书以若干具有典型意义的小说文本为中心，考察“趣味”概念在19世纪英国文学中的发展轨迹，尤其关注上述阶级焦虑与其他社会意识形态（如科学、音乐、美学等）之间的对话，以发现在这个特殊的社会转型期，中产阶级是如何获得自身的文化认同并成为英国19世纪文化观的有机组成部分。在我国，有关“趣味”话题的讨论早已成为大众生活的有机组成部分，并且与公共文化建设息息相关。因此，就把握当下我国社会的情感结构，推进公共文化建设而言，我们有必要了解19世纪英国文学中涉及“趣味”的讨论及其发展轨迹，并以此为借鉴。

民国时期风云变幻，学人辈出，学术名作纷纷涌现，此次结集百册经典出版，欲为复兴中华文化，助力全民阅读贡献力量。

本书以威廉·华兹华斯诗歌中的帝国叙述为研究对象，以后殖民主义文学批评作为理论支撑，结合文本细读、比较研究和后结构主义的研究方法，较为系统地探究威廉·华兹华斯在相关文本中表征出的意识形态内涵，以及文本在特定的历史文化语境和地域政治背景下被赋予的话语指涉，审视这位浪漫主义诗人与帝国多重维度的政治交集，揭示诗人、诗作与时代之间的动态互动。

《唐宋词格律》是一本专讲唐宋词体制格律的书。本书共收词牌一百五十余调，首先以韵脚分为五大类，兼顾各调体式演变。每一词牌都说明它的来历和演变情况。每一词牌标有“定格”“变格”等词格，并标明句读、平仄和韵位。每一词牌附有一首或数首历来传诵的唐宋词人的作品作为例证。

本书重点运用以苏珊·S.兰瑟为代表的叙述声音理论，结合新马克思主义意识形态分析、读者反应批评等方法，从理论上厘清了叙述声音及其相关要素之间的关系，并以此为基础，结合叙事形式和意识形态，对中国现代文学史上具有代表性的女性作家小说作品中的叙述声音进行了综合分析。

本书共有五个章节。第一章对华裔美国女性文学的名称与内涵、发展历程及主要作家作了简要介绍。华裔美国女性小说大多是通过讲故事、重塑华裔人物形象来揭示主题的，因此第二章对华裔美国女性小说中的华裔母亲、女儿及父亲的形象分别进行了分析。第三章对华裔美国女性小说的主题进行了论述，身份认同、“美国梦”是两大主题。第四章在分析了《喜福会》、《女勇士》、《灵感女孩》及《骨》的叙事策略后，总结了华裔女性小说最为显著的叙事特征：家族叙事和自传体叙事。第五章以老作家的新作、新作家的代表作为例分析、总结了本世纪前十年华裔美国女性小说的新趋势：族裔性与普世性的结合、传统的继承与个性化写作、多元性与文学性并重。

本书是国内首部王尔德童话研究方面的专著，概括了传统童话向现代童话过渡时期的童话特征，系统研究了王尔德童话的创作动因、主题、文学形象和叙事艺术。作者认为王尔德是西方童话从传统向现代过渡过程中的代表性童话作家，其作品体现了传统童话与现代童话的分野，在西方童话史上具有承前启后的历史地位。

本书力求重返当代诗歌成长的历史腹地，从诗歌资源的选择与重构，文化动员与诗歌阅读、传播的关联，诗歌论争与写作范式的重建，诗歌经典的打造和创作主体转型等方面，深入探究当代歌现象的独特性与复杂性。重点呈现当代诗人构建“新的人民的诗歌”诗学体系和诗歌形态，推动富有时代和民族特色的诗歌生产、传播与阅读，借助诗歌论争与经典化凝聚“共识”的复杂过程，以及这一过程在写作主体身上留下的深刻痕迹。

本书对美国生态批评第一波和第二波浪潮进行历时梳理，提取出美国少数族裔生态批评的基础性范畴——“环境”，进而以小说、诗歌、戏剧、非虚构作品中的“显性/隐性环境文本”建构美国少数族裔“环境文本库”，从中选取代表性作家和作品，从“环境与地”“环境与性别”“环境与国界”等维度，全面系统地发掘美国少数族裔文学中的生态思想。

约瑟夫·康拉德作品的最大特色是魔幻般的不确定性，无论在人格内涵、价值取向、思想意识还是在创作风格上都不是单一、明晰的，而是意义多重复杂且常常充满自我矛盾。这种含混朦胧的矛盾对立，不仅体现在康拉德小说中的重重文本谜团中，也同时投射到不同的读者身上，体现在读者根据个体经验的不同而对文本产生的多样性读取与阐释上。本书采用威廉·燕卜荪的复意理论，以期通过文本细读的方式，探寻康拉德文本复意话语表现下的深层本意。

蔡元培先生为促进中国现代科学和人文社会科学的发展，呕心沥血，开展进行了大量的工作，并留下了十分丰富的文化遗产。本书撷取了其中的一部分内容，主要是蔡元培为自己的著译和同时代出版物所写的序跋、书评等文章。

本书主要研究了20世纪第一个十年中国小说中的西方形象。在中西文化碰撞的具体历史和文化语境下，通过文本细读晚清重要作家的代表作，梳理和分析了不同小说中的西方形象及其特点以及西方形象形成的原因与自我形象的内在关系。

感性批评，是作者从事中国现当代小说研究一以贯之的基本思路和方法。作者认为，在西方近现代、当代各种文学理论和思潮都被介绍到国内的背景下，小说的阅读、研究不再以任何一种单一的理论、方法为指导，而是要毫无理论前见地、充分感性地进入小说文本的阅读和思考之中，进行充分的文本细读，依据小说文本的不同面貌和一些文本的细节，随机选用不同的文学批评、研究的理论和方法。

年轻朋友不怕有技术而无性情，就怕有性情而无技术。有志写作的人实在应及早注意技术训练，早日为性情准备“容器”。

本书引用综合性视角和系统的方法，针对本质主义的文学观念和文化研究的视野缺失，从关系反思和理论建构的意图出发，透过三个层面（形式表现、关系形态、原因阐释），对西方文论史上五种最主要的文学观念（模仿说、实用说、表现说、客观说、接受说）下的文学接受、文学形式、意识形态三者的复杂关系作了比较全面、深入的辨析、论述和新阐释，提出一系列独到的见解。通过剖析，指出古今主要文学观念的核心要素是“关系”，提出走向“关系诗学”的理论主张。

这是一部讲授诗词写作方法的著作。作者结合自身多年诗歌创作经验，深著明切地讲述了诗词写作的基础知识与格律、技巧，对于诗词的写作与鉴赏都很有裨益，不仅是学习诗词写作的绝佳教材，更是广大诗词爱好者升堂入室的必备参考书。

国家认同是当下社会科学领域关注的重要课题之一。美国的国家认同包含公民身份认同与民族身份认同，其长期坚持WASP（盎格鲁撒克逊白人新教徒）作为民族身份的正统性，并且依照少数族裔的归化程度授予其公民身份，使国家成为排斥性和等级性的政治共同体，造成非裔美国人在国家认同中的冲突。格温朵琳·布鲁克斯是20世纪重要的美国非裔诗人，“狂怒之花”是其诗艺人生的隐喻性概括：融合现代主义与黑人方言传统的精湛技艺，以及积极介入黑人解放的激进思想。本书系统地梳理了布鲁克斯跨越20世纪40至90年代的诗歌创作，结合不同时期美国的种族关系模式、黑人社会运动、种族政治思潮，以及诗人自身的诗学演变，概括特定时期的空间形态、空间经历、空间认知，阐述空间叙事指向国家认同的不同诉求与策略性建构。通过空间叙事与国家认同的动态关系一以贯之布鲁克斯研究，本书概括了诗人的艺术美学、诗学理念、社会思想，并且以此为棱镜透视了美国当代社会的国家认同问题及其历史演变。

本书为作者在博士毕业论文基础上修改而成。本书围绕拉美著名作家加西亚·马尔克斯的文学思想，以后殖民与后现代文学相关理论视角重点考察和探讨了其魔幻现实主义文学思想的意识形态问题。作者以种族、权力与文化身份作为切入点，对马尔克斯的作品进行考察，全书从后殖民景观，魔幻现实主义风格，权力架构变化以及身份身份多个方面梳理研究重点，最后梳理了马尔克斯对当代中国文学的影响与传播，全面呈现了马尔克斯文学创作思想及社会意义，具有一定的理论价值和现实意义。