爷爷说，戴上他给我做的帽子，我就可以成为不结盟国家里强大的魔法师；婶婶绰号“台风”，动作比谁都快，可以和卡尔·刘易斯赛跑；“海象”意外发现妻子出轨，更让他暴怒的是，他们竟然在他的卧室里破了他的游戏纪录！战争打破了这一切。小男孩亚历山还不能理解战争的意义，坚信自己能制止一切事物的终结和死亡。他与小女孩阿西娅相遇，在士兵中间懵懂地玩着游戏。淹死的人不能再浮起来问手帕在哪里，消失的爱不能再复归当初，已经存在的烟店老板不可能尚未出生，已经射进咽喉的子弹不能飞回枪膛。但若干年后，亚历山大依然在寻找他的阿西娅。

金日宇是个不说话的孩子。“那件事”之后，他每天都坐在公交车站，即使炎炎夏日使他汗流泱背。现在的他再也听不到喇叭声、蝉鸣声、人们的低语。与他搭话的行人不会想到，这个呆坐于此的谜样少年，曾凭自己的双耳，差一点儿就让一家人摆脱在下坡路上越走越远的生活。朴尚云曾经拥有一家如日中天的综艺制作公司，但激烈的行业竞争使他被抛弃。郑基燮在传统市场长大，以为它会一直存在下去，直到大型超市怪物般拔地而起……总也学不会的功课、被开除的父亲、伤心疲惫的母亲、越换越狭小的出租屋。生活好像不会再有变好的可能。然而，某天突然被发掘的日宇的听力天赋像是一束光照了进来。与此同时，三杯大赛THECHAMPION在电视台拉开帷幕，终赢家将获得十倍于下注金额的奖金。日宇一家人破釜沉舟筹措出五千万韩元，成为下注金额的参赛选手。当日宇如愿以偿地闯到后一关时——晚景凄凉的节目制作人、想要力保传统市场的市场代表——节目背后的利益关系张牙舞爪地浮现出来。

聪明并不会带来幸福快乐——25岁的安托万就是这样想的。他极其聪明、醉心知识，从小被大家叫作天才，但他最大的一个毛病就是想太多。他觉得自己和社会格格不入，受够了自己敏感的心思和过度的自我意识，发誓要不择手段把自己变笨，成为一个快乐的“正常人”。这个匪夷所思的实验可难不倒安托万，他拟订了一份详细的行动计划书。变笨过程中，他遇到长篇大论的酒鬼导师、喜欢嚼舌头的亲戚、奇怪的自杀俱乐部成员和追名逐利的“成功人士”，还有一群瞎搅和的“狐朋狗友”。经过一番精心的准备和“幸运”的误打误撞，安托万储备了足够多的锦囊妙计，终于朝向“变笨”之路飞奔而去……

《CanneryRow》出版于1945年，着重描写大萧条期间某一社区的生活：既有社区的繁荣，也有个人的孤独。斯坦贝克以他对加利福尼亚州某地真实居民（包括多年好友埃德·里基茨）的回忆为基础，刻画了一个艰难时世诸多迷人的人物，创作出一部既幽默又凄美的小说。

初看时毛骨悚然，再看时无法自拔，这就是芥川龙之介的文字魅力，深刻冷峻，笔触犀利。这是一个关于理想与现实的故事，主人公良秀在创作之路上的纠结与执念，也影射了芥川本人对艺术追求的思考。有人终其一生，都在探寻理想与现实生活的平衡、与人性道德的平衡；有人不疯魔不成活，只为达到自己眼中的极致，赴汤蹈火、在所不辞。人活一世，是否该坚持理想至上？你会做何选择？

少年杰罗姆与表姐阿丽莎自幼青梅竹马，在如诗如画的乡间共同度过纯真的童年时光。一天黄昏，他偶然撞见舅妈的情事，随后目睹阿丽莎跪在残照中，为母亲的行为悲痛欲绝。这一刻决定了他的命运：他决心用一生守护阿丽莎。杰罗姆与阿丽莎倾心相爱，深信只有变得更好，才配得上对方。当阿丽莎看破婚姻真实的世俗面目，与梦想中永恒的纯粹之爱相去甚远，便不断从杰罗姆身边退让、逃离：她希望通过弃绝尘世欢愉，寻获通往幸福的窄门。两个相爱的人，就这样渐行渐远。数年后，杰罗姆突然得知阿丽莎的死讯，收到她生前留给自己的日记……

这部小说的情节从根本说不是不熟悉的，事实上，我怀疑那两位值得尊重的作家，巴尔扎克和德莱塞，将会指责我严重模仿，但是，我发誓，当时我并没有读过他们那些荒谬的作品，甚至现在也不太知道他们在柏树底下说了些什么。毕竟，夏洛特·亨伯特的丈夫也不是那么清白的。书名的问题。那三张人头牌，都是红心牌，我留下了，同时舍弃一个小对子。发给我的那两张新牌也许证明这场赌博是对的，因为在这场赌博游戏中，我总有象牙大拇指。势均力敌地、十分侥幸地、难分难解地穿过烟雾的刺痛，挤出一点优势。我只能希望我那些出色的打牌老搭子，全都是一手满堂红和一手顺子牌，希望他们认为我是在用大赌注吓退对手。

美国青年弗瑞德里克·亨利在第一次世界大战后期志愿参加红十字会驾驶救护车，在意大利北部战线抢救伤员。在一次执行任务时，亨利被炮弹击中受伤，在米兰医院养伤期间得到了英国籍护士凯瑟琳的悉心护理，两人陷入了热恋。亨利伤愈后重返前线，随意大利部队撤退时目睹战争的种种残酷景象，毅然脱离部队，和凯瑟琳会合后逃往瑞士。结果凯瑟琳在难产中死去。《永别了，武器》具有极强的自传色彩，是海明威根据自己的参战经历，以战争与爱情为主线、吟唱的一曲哀婉动人的悲歌。小说曾多次被搬上银幕，堪称现代文学的经典名篇。

弗拉基米尔·纳博科夫是俄裔美国作家，二十世纪公认杰出的小说家和文体家。他在一九五五年所写的《洛丽塔》获得极大争议及荣誉。《劳拉的原型》是纳博科夫的一部未竟之作，是他晚年最后一部手稿。小说讲述了一个极为臃肿肥胖的学者菲利普·王尔德，娶了一个苗条貌美却水性杨花的芭蕾舞演员弗洛拉，他一方面不得不忍受妻子对他的谎言和背叛，另一方面沉溺于自我毁灭带来的快感。

《心问：桑塔格短篇小说集》由原《我，及其他》增补而成。她只有在心中涌起某种无法用其他方式满足的表达需求时，才会转而采用这一文体。在本书收录的这11篇短篇中，每一篇都是一场寻求智慧的激烈战斗--在经历了某种打击之后的总结报告会（debriefing）。她曾经对一位采访者说过，虽说客厅很适合散文，但短篇小说却必须在卧室中写。这一外层与内层密室的差别似乎是理解本书内容的一个绝好途径。这些短篇是最为贴近她内心的作品。

我自愿孤独，因为我享受！孤独卡夫卡逝世100周年纪念套装！收录《失踪者》《审判》《城堡》全部长篇作品。《失踪者》是卡夫卡的长篇小说开端之作。卡尔拼命想在异国他乡站稳脚跟，却屡陷窘境……写出了人在社会中一次次走向孤独的体验。《审判》是“卡夫卡式”小说形成的标志。约瑟夫·K直到被判处死刑，都不知道自己的罪名究竟是什么……这是一种寻求理解无果的孤独。《城堡》是卡夫卡长篇小说压轴之作。对土地测量员K来说城堡看似近在咫尺，却永远也进不去……具有自传色彩，呈现了孤独者在冷漠世界里的挣扎。孤独是卡夫卡一生创作的重要灵感来源。卡夫卡去世后，他的挚友布罗德将《失踪者》《审判》《城堡》这三部未竟的长篇遗作整理出版，合称为“孤独三部曲”。

每一群让你感受不到归属感的人都是一种威胁。也许，某个声音会说：“我们又不排斥他们。”另一个人会补上一句：“我们只是不希望整座城市都变得……像他们一样。”有些人会喃喃自语：“也许他最好还是搬家吧，这样对他最好，他在这里反正也没有什么归属感嘛。他去大城市会比较好吧。这是为了他好。这可不是因为我排斥他们。完全不是这样。不过嘛……嗯，你知道的。”玛雅待在家里，坐在电脑前。她读着那些人对班杰的评论，这让她想起他们对她做过的事。一切只是从头开始，再来一次，毫无变化可言。

《爵士时代的故事》是菲茨杰拉德第二部短篇小说集，一共包括十一个短篇。篇篇情节生动，寓意深刻，艺术感强烈，记录并描绘了年轻一代的梦想、追求、爱情、痛苦、失望、艰辛、迷茫等复杂的人生经历，折射出光彩夺目的爵士时代的异彩，高度戏剧化地表现了现代意识和传统观念之间的剧烈矛盾冲突。有些如《骆驼的后背》、《返老还童》等，经过改编之后还被好莱坞拍成了电影。

菲茨杰拉德是二十世纪美国最杰出最受欢迎的作家，2016年恰逢作者诞辰120周年，上海译文推出新版文集，比坊间的菲氏作品更全更细致。此书为菲茨杰拉德文集第六卷,定义爵士时代的经典文本，菲氏创作生涯的里程碑。《爵士时代的故事》是菲茨杰拉德第二部短篇小说集，1922年9月由斯克里布纳出版公司出版，一共包括十一个短篇：《橡皮糖》《骆驼的后背》《五一节》《瓷浴盆与粉红色》《一颗像里兹饭店那么大的钻石》《返老还童》《齐普赛街的塔昆》《啊，赤褐色的女巫！》《幸福的辛酸》《黏糊先生》和《山里姑娘杰米娜》。篇篇情节生动，寓意深刻，艺术感强烈，记录并描绘了年轻一代的梦想、追求、爱情、痛苦、失望、艰辛、迷茫等复杂的人生经历，折射出光彩夺目的爵士时代的异彩，高度戏剧化地表现了现代意识和传统观念之间的剧烈矛盾冲突。有些如《骆驼的后背》、《返老还童》等，经过改编之后被好莱坞拍成了电影。《爵士时代的故事》里的每个短篇都在当时最时髦的杂志《星期日晚邮报》《时髦人士》上登过，广受好评，折射出爵士时代的异彩。

《雪国》是川端康成被授予诺贝尔文学奖时提到的三部小说之一。《古都》是川端康成被授予诺贝尔文学奖时提到的三部小说之一，也是其备受推崇的一部长篇小说，描写了一对孪生姐妹的悲欢离合，同时也呈现了京都的风土人情。《千只鹤》收录了世界知名作家川端康成的四篇经典小说《千只鹤》《沧波鸻鸟》《伊豆的舞女》和《温泉旅馆》。其中《千只鹤》是其被授予诺贝尔文学奖时提到的三部小说之一。

美国青年拉里曾参加一战，目睹了战争的无情和残酷，因此对人生心存迷惘。战争结束后，拉里渴望寻求生命的价值与意义，他与未婚妻解除婚约，在巴黎游荡，并从巴黎出发遍游全世界。后来，他在印度宗教的神秘中顿悟，对人生有大彻大悟之感，随后返回美国，过上了“大隐隐于市”的生活。毛姆以生动的笔触描写了拉里探求人生意义的历程，揭示了精神追求与实利主义之间的矛盾。主人公拉里以哲学家维特根斯坦为原型，生动而又深刻地展现了西方知识分子上下求索人生意义的心路历程。

“振作些！”她喝道，“看那些小丑！”“什么小丑？在哪儿？”“噢，到处都是。就在你身边。草木是小丑，文字是小丑。场景、数字都是小丑。把两件东西放在一起一玩笑、形象一就有了一个三料小丑。来吧！玩吧！虚构世界！虚构现实！”我真的这样做了。天哪，我真就这样做了。为了纪念最初的那些白日梦，我虚构了这位姑婆，而现如今，她正沿着记忆前廊的大理石台阶，颤颤巍巍地走来，侧着身子，侧着身子，可怜的跛脚夫人，用那黑色手杖的橡皮顶端触着每一级台阶的边缘。

《爱达或爱欲》是《洛丽塔》作者、小说大师弗拉基米尔·纳博科夫的巅峰之作，创作于纳博科夫晚年，是他所有作品中篇幅最长、他自己最为重视的小说之一，与《洛丽塔》《微暗的火》构成无可匹敌的三部曲。故事发生在一个名为“反地界”的星球上。1884年夏天，14岁少年凡·维恩来到阿尔迪斯庄园姨妈家做客，初遇两个表妹——12岁的爱达与8岁的卢塞特。凡与爱达互相吸引，由此展开笼罩于家族扑朔迷离的历史背景之下绵延一生的不伦之恋，还意外地将卢塞特卷入他们炽热的命运轮下。纳博科夫以其娴熟的小说技法搭建了繁复的文字迷宫，将自己对激情的体验、对时间的哲思皆纳入其中，构造出永无穷尽的人生故事。

一个流传了千年的爱情故事，一场关于物哀之美的极致演绎，一部塑造了整个日本民族性的文学经典。《源氏物语》对日本文学的发展产生了巨大的影响，是日本古典文学的高峰，在日本开启了“物哀”的时代。成书于平安时代的《源氏物语》距今已有超过1000年的历史，全书超100万字，有近500个登场人物和795首和歌。小说以源氏的人生经历和爱情故事为主线，描写了日本平安时代的风貌，揭露了人性的复杂与残酷的宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

时隔五年，村上龙出版步入晚年后的第一部长篇小说《失之物语》。跟随村上龙潜入意识深处的迷宫，在人生记忆的废墟中游历一场“清醒梦”，通篇流淌着温柔的怀恋与妥协，思绪如呓语般无力，充满自我怀疑，是村上龙在将近五十年的写作生涯里，第一次卸下文字暴力的铠甲，破天荒地向读者敞开内心世界的大门。本书类似于一份精神科临床记录，同时又带有私小说的特征。某天，“我”的家养小猫突然开口说话，指引“我”去见一位名叫“真理子”的女演员。女演员与“我”似乎是旧友，但我俩对于过去却有着截然不同的记忆。女演员带“我”去了一家记忆中明明已经倒闭的餐厅“瑟堡”，之后母亲突然出现在眼前。混杂着各种说话声，大量记忆的碎片开始交织涌现：母亲在朝鲜的经历、画家父亲与家庭的疏离、“我”与女演员在罗马的旅行，还有德牧犬、杜鹃花……“我”的意识陷入了一座迷宫，在记忆的废墟中徘徊，分不清过去与现在、真实与想象、前进与后退的界线。最后，在母亲的声音的引导下，“我”终于想起了自己成为小说家的原因：“抑郁就像永远不会结束的黄昏，我只能依靠虚构，继续生存。”